Rainy New York Street #5

Konzept

Ich habe nie eine Kunstschule besucht, mein Leben war immer vom Dualismus zwischen künstlerischer
Kreativität und unternehmerischen Fähigkeiten geprägt. Ich betrachte mich als Autodidakt, und als solcher habe ich immer
Autonomie auf meinem Weg gesucht.
Ich bin ein realistischer Künstler und als solcher male ich Szenen des täglichen Lebens, Szenen aus meiner Zeit. Auf irgendeine Weise hinterlasse ich
hinterlasse ich ein Zeugnis meines Lebensweges. Die Idee ist, den vitalen Atem der Stadt durch den Fluss des
des Lebens der Menschen auf den Straßen einzufangen. Unsere Wege haben sich sozusagen gekreuzt und sich gegenseitig den
Verlauf. Mit meinen Bildern erzähle ich den Anfang einer Geschichte und überlasse dem Betrachter wie immer die
die Freiheit, sich die Fortsetzung nach seinen eigenen Erfahrungen vorzustellen.
Auf diese Weise versuche ich immer, die beiden Kräfte, die mich zum Malen führen, in Einklang zu bringen: die eine ist geprägt von
Realismus die andere zu einer mehr konzeptionellen Vereinfachung der Züge.
Meine gesamte Malerei spiegelt den Dualismus zwischen diesen beiden Kräften vollständig wider. Die Farbschattierungen in
Stufen wie die Kurven einer Landkarte haben eine präzise Bedeutung. Hier kommt das ins Spiel, was ich "abgetasteten Realismus" nenne.
Auf den ersten Blick, wenn Sie meine Gemälde betrachten, können Sie eine fast realistische Wirkung haben, aber bei genauerem
aufmerksamer Betrachtung kann man all die Verluste erkennen, die durch die unterschiedlichen Farben zwischen den
Kurven. Es ist ein bisschen wie eine Metapher für das moderne digitale Leben. Tag für Tag verlieren wir einige Stücke, die wir
die wir als wertlos empfinden, und trotzdem können wir diesen Verlust nicht wahrnehmen. Diese Lücken stehen nicht nur für die
Unzulänglichkeiten unseres Lebens, sondern geben uns gleichzeitig die Möglichkeit, eine neue Realität zu schaffen
auf der Grundlage unseres Wissens und unserer Erfahrung neu zu formulieren.