One of the Best Dieses Ölgemälde 'Neo Deo - 10-08-23' folgt einen Tag später auf meine Zeichnung 'Nina - 09-08-23'. Zwei fast fertige Projekte zur gleichen Zeit. So geht es manchmal. Ich habe immer sowohl ein Öl als auch eine Zeichnung in Arbeit. Nicht, dass dieses Ölgemälde lange gedauert hätte. Die Idee dazu hatte ich bereits 2014, als ich 'Roundism - 21-11-14' malte. Es ging nur darum, sie in Öl auszuführen. Die Warteliste ist lang. So viele Zeichnungen und so wenig Zeit, sie alle zu malen. Daher wähle ich die aus, die ich für die besten halte. Die Graphitzeichnung entstand schon früh in diesem Stil und war wahrscheinlich die erste, mit der ich wirklich zufrieden war. Sie strotzt nur so vor Art déco, trägt aber auch meine Handschrift. Das richtige Farbschema Bei dieser Art von Projekten geht es darum, das richtige Farbschema zu finden. Allerdings muss man die Komposition hin und wieder neu starten. Bei diesem Projekt nicht, zumindest nicht zu sehr. Ich finde es schon jetzt großartig, auch wenn ich es noch nicht verkauft habe, obwohl schon viele Abzüge verkauft wurden. Nein, eigentlich ging es nur um ein passendes Farbschema. Wenn es darum geht, geht es nicht um rationale Überlegungen, sondern wirklich um Seelensuche. Als Künstlerin bin ich darauf trainiert, alles auf mich zukommen zu lassen, anstatt zu versuchen, die Kreativität rational zu erfassen. Aus keinem bestimmten Grund kam mir die Farbe Blau in den Sinn. Nicht das normale Blau, sondern ein altes Blau, wie aus einer Kulisse der 1920er Jahre. Blau, Rosa und Grün Blau wurde die erste Farbe, die ich einsetzte, und schon bald hatte ich Visionen von "altrosa" Farben im Akt. Könnte es zu diesem Zeitpunkt schon Magie sein? Nicht wirklich, dieses Schema hatte ich schon bei meinem Ölgemälde 'Rusalka' im Kopf. Aber es macht mir nichts aus. In diesem speziellen Fall schien es zu funktionieren. Darüber hinaus habe ich noch etwas Grün hinzugefügt. Außerdem habe ich einen Trick angewandt, den ich in meinem letzten 'Neo Deco - 04-07-23' verwendet habe. In diesem Bild habe ich die Farben der linearen Strukturen differenziert. Bei diesem Gemälde habe ich alle linearen Strukturen im Inneren des Körpers rosa gefärbt. Das, um einen Kontrast zu den äußeren Linien zu schaffen. Komplementär innerhalb einer Farbe Genau wie in Rusalka habe ich verschiedene Arten von Blautönen verwendet. Es gibt rote, bläuliche Farben wie Utramarin und auch grünliche. Das Rot und das Grün in der positiven Form sorgen für komplementäre Gewalt, also Lebendigkeit. Die verschiedenen Blautöne im negativen Raum sorgen für die Subtilität. Kannst du das sehen? Nicht zuletzt hatte ich bei der Verwendung von roten, grünen und bläulichen Farben jemanden wie Anthony van Dyck im Sinn. Seine Porträts haben fast so etwas wie eine perlmuttartige Anmutung. Wenn man genau hinsieht, kann man in den letzten Schichten Grüntöne durch die rosa Farben schimmern sehen. Ich hatte die Absicht, genau das in meinem eigenen Gemälde zu tun. Nicht indem ich die Rottöne über die Grüntöne lasiere, sondern indem ich sie nebeneinander anordne. Genau das war mein Ziel. Verstehen Sie, was ich meine? Öl auf Leinen (60 x 80 cm) Künstler: Corné Akkers
