Harmonious Moment

Konzept

Meine Arbeit ist überwiegend autobiografisch und befasst sich mit der menschlichen Existenz, einschließlich einiger der schwierigsten Aspekte des Lebens.

Bewegung ist ein Schlüsselfaktor in meiner Arbeit, eine Abstraktion von fließenden Formen, die mein Interesse an der Anstrengung der Existenz widerspiegelt. Meine Leinwandarbeiten, bei denen ich oft Acrylfarbe und Musselin verwende, erforschen Spiritualität durch texturale Formen.

In der Vergangenheit habe ich überwiegend monochrom gearbeitet. Ich entfernte alle Farben und arbeitete in reinem Weiß, wobei ich gelegentlich Grau- und Schwarztöne einsetzte. Die Arbeit in monochromem Weiß ermöglichte es mir, alles Überflüssige aus der Komposition zu entfernen, so dass sich der Betrachter ausschließlich auf die Stimmung des Werks konzentrieren konnte. Mit der Zeit begann ich, die Wiedereinführung von Farbe zu erforschen, wobei ich hauptsächlich die Primärfarben verwendete, um zu sehen, ob sie dem Werk neue Bedeutung und Stärke verleihen könnten. Expressionistisch und doch kontrolliert wird der Musselin wiederholt geworfen, bis sich das Ethos des Werks offenbart. Ich interessiere mich für Performer und habe mich mit vielen Künstlern wie Rudolf Nurejew und Vaslav Nijinsky auseinandergesetzt, weil mich ihr unermüdliches Engagement für ihre Kunst trotz des damit verbundenen Leids interessiert. Ich habe das Bild des Künstlers als Metapher für menschliches Leid verwendet.

Im Laufe der Zeit sind die konzeptionellen Gefühlsausdrücke sehr viel figurativer geworden. Elemente von gefühlvoller Musikalität und Tanz sind in dem Werk enthalten, das die Philosophie des Künstlers erforscht und über die menschliche Verletzlichkeit reflektiert.