sentiero nel grano

Konzept

Meine Kunst beginnt in Kindheitserinnerungen, mit bunten Ballerinas, die mit Kreide auf die Tafel gezeichnet wurden und in Sanduhrformen tanzten, als wären sie von einem Hauch von Leben beseelt. Diese frühen Momente des Staunens haben meine Herangehensweise an die Kunst geprägt: ein Tanz von Farben und Formen, die sich entwickeln und jedes Mal lebendig werden, wenn der Blick auf meinen Werken ruht. In meiner künstlerischen Praxis strebe ich danach, das Flüchtige und das Ewige einzufangen, den flüchtigen Moment, der dennoch einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Meine Werke sind dynamisch, dazu bestimmt, schnell mit den Augen konsumiert zu werden, aber mit einem visuellen Nachgeschmack, der bestehen bleibt und sich bei jeder Betrachtung verändert und weiterentwickelt. Die Farben in meinen Gemälden sind nicht nur auf eine Leinwand aufgetragene Pigmente, sondern vielmehr eine emotionale Sprache, die direkt zur Seele spricht. Wie Antonino Puliafico finde ich, dass künstlerische Energie etwas Inneres ist, das von innen heraus kommt. Es ist kein kontrollierter Prozess, sondern eher ein spontaner Fluss, der meine Hand führt, bis das Gemälde sich selbst für vollständig erklärt. Ich verwende Öl- und Acrylfarben, die mit Spachteln und Pinseln aufgetragen werden, in einem Spiel von Texturen und Tönen, das an die fauvistischen und impressionistischen Bewegungen erinnert. Meine Kunst ist eine Erkundung der Freiheit, eine Reise durch meine persönliche Wahrnehmung der Welt, in der die Farben tanzen und Geschichten von Emotionen, Momenten und Träumen erzählen. In meinen Werken lade ich den Betrachter ein, innezuhalten, zu kontemplieren und zu entdecken, dass jedes Werk ein fortlaufender Dialog zwischen mir und meinem Publikum ist. Jedes Werk ist eine Einladung, die Kunst mit der gleichen Leidenschaft und Intensität zu erforschen, zu fühlen und zu erleben, mit der sie geschaffen wurde. Antonino Puliafico