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Ausstellung: Karin Hosono '- arakawa - Michimichiru'.
Die 9s Gallery freut sich, Karin Hosonos Einzelausstellung "- arakawa - Michiru" vom 21. September (Sa) bis 29. September (So) 2024 zu präsentieren.
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Original Artwork
2024
Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes
Ungerahmt
Das Kunstwerk verbindet nahtlos moderne, zeitgenössische, abstrakte, impressionistische und expressionistische Stile. Vor einem tiefschwarzen Hintergrund verströmen die sanften, pastelligen Farben von Beige, Grau, Gelb, Weiß und Grün eine ätherische Qualität, die den Betrachter in eine Welt der Fantasie und Introspektion einlädt. Diese Faszination für Hell-Dunkel-Techniken ist der Grund für den Wunsch des Künstlers, den dynamischen Kontrast zwischen Helligkeit und Dunkelheit einzufangen, der die Koexistenz von Freude und Leid, Hoffnung und Verzweiflung in der menschlichen Erfahrung symbolisiert. Neben der Erkundung von Themen des Wachstums und der Verwandlung möchte die Künstlerin dem Betrachter auch eine Botschaft der Widerstandsfähigkeit und Hoffnung vermitteln. Durch die Gegenüberstellung lebendiger floraler Formen vor dem Hintergrund der Dunkelheit symbolisiert das Kunstwerk die inhärente Stärke, die in Momenten des Unglücks zu finden ist. Indem sie den Betrachter dazu einlädt, die Schönheit zu betrachten, die aus den Tiefen der Dunkelheit auftaucht, möchte die Künstlerin ein Gefühl von Optimismus und Stärke angesichts der Herausforderungen des Lebens vermitteln. Das Kunstwerk würde in verschiedenen Umgebungen zur Geltung kommen, unter anderem in einer modernen Loftwohnung mit industriell inspirierten Designelementen. Im Gegensatz zu den schnörkellosen Linien und rohen Materialien verleiht das Kunstwerk einen Hauch von Sanftheit und Launenhaftigkeit und schafft so einen fesselnden Kontrast. Das Kunstwerk ist vom Künstler in der unteren rechten Ecke und auf der Rückseite signiert. Die Rahmen sind nur zur Veranschaulichung abgebildet. Das Gemälde wird gerollt in einer Röhre versandt.
Ukraine
Konzept von Tatianas Kunstwerken Tatianas großformatige Blumenlandschaften sind mehr als nur lebendige Darstellungen der Natur - sie sind eine Erkundung von Textur, Farbe und Emotion, die beim Betrachter tiefe Verbindungen hervorrufen sollen. Für ihre Arbeiten verwendet sie hauptsächlich Acrylfarbe auf Leinwand, die sie mit einem Spachtel aufträgt, um reichhaltige, fühlbare Oberflächen zu schaffen, die nicht nur zur visuellen Auseinandersetzung, sondern auch zu einer tiefgreifenden sensorischen Erfahrung einladen. Künstlerische Herangehensweise: Spachtel und Textur Tatianas Technik basiert auf der Verwendung eines Spachtels, einem Werkzeug, mit dem sie Farbschichten so aufbaut, dass eine einzigartige, fast skulpturale Qualität auf der Leinwand entsteht. Jeder Strich ist wohlüberlegt, um dem Werk Tiefe und Dimension zu verleihen. Die Textur wird zu einem wesentlichen Element und verleiht den Blumen eine lebensechte Präsenz, die fast aus der Leinwand herauszubrechen scheint. Diese Methode ist mehr als nur eine künstlerische Entscheidung; sie spiegelt Tatianas Wunsch wider, ihre Kunst lebendig wirken zu lassen. Der dicke Farbauftrag mit dem Spachtel ermöglicht es ihr, Licht und Schatten so zu manipulieren, dass die Blumen und Landschaften eine dreidimensionale Qualität erhalten. Die Textur lädt den Betrachter ein, sich die Zartheit eines Blütenblattes oder die Rauheit eines Blattes vorzustellen, und spricht nicht nur seinen Seh-, sondern auch seinen Tastsinn an. Inspiration und Themen Tatianas Inspiration entspringt einer tiefen Verbundenheit mit der Natur, insbesondere mit der vergänglichen Schönheit von Blumen. In ihrer Arbeit sind Blumen nicht nur dekorative Elemente, sondern auch Symbole für Wachstum, Veränderung und die Zyklen des Lebens. Jede Blüte, ob in voller Blüte oder am Rande des Verwelkens, erzählt eine Geschichte von Widerstandsfähigkeit, Zerbrechlichkeit und dem Vergehen der Zeit. Die Natur, in all ihren Formen, dient als ständige Muse. Der Wechsel der Jahreszeiten, das Wechselspiel von Licht und Schatten in einer Landschaft und die leuchtenden Farben eines blühenden Gartens spiegeln sich in ihren Werken wider. Doch Tatianas florale Landschaften gehen über die bloße Darstellung hinaus. Sie fangen die emotionale Essenz dieser Szenen ein und verleihen ihnen ein Gefühl von Ruhe, Hoffnung und Erneuerung. Was der Betrachter sehen und fühlen soll Tatianas Kunst ist als immersive Erfahrung gedacht. Sie möchte, dass der Betrachter nicht nur die Schönheit der Blumen sieht, sondern auch die Gefühle spürt, die sie vermitteln. Die Großformatigkeit ihrer Leinwände ermöglicht es dem Betrachter, sich in den Feinheiten der einzelnen Werke zu verlieren, während die kräftigen Texturen und Farben eine emotionale Wirkung erzeugen, die noch lange nach der ersten Betrachtung anhält. Mit ihren Werken möchte Tatiana ein Gefühl von Frieden und Reflexion hervorrufen. Der Betrachter wird eingeladen, innezuhalten, die Details wahrzunehmen und sich auf sinnvolle Weise mit der natürlichen Welt zu verbinden. Ihre Farbgebung - oft ruhig und beruhigend, manchmal aber auch kräftig und auffallend - spiegelt die Dualität der Natur selbst wider, die sowohl ruhig als auch kraftvoll ist. Dieses Gleichgewicht soll den Betrachter zu einem ähnlichen Gleichgewicht inspirieren, zu einem Moment der Ruhe inmitten einer chaotischen Welt. Eine persönliche Verbindung zur Schöpfung Für Tatiana ist die Malerei nicht nur ein kreatives Ventil, sondern eine zutiefst persönliche Reise. Der Entstehungsprozess dieser Blumenlandschaften ist meditativ und ermöglicht es ihr, Emotionen und Gedanken auszudrücken, die sich oft nur schwer in Worte fassen lassen. Jedes Werk ist ein Spiegelbild ihrer inneren Welt, geprägt von ihren Erfahrungen und Gefühlen. Diese persönliche Verbindung zu ihren Werken verleiht ihnen Authentizität und emotionale Tiefe. Ihre Wahl von Blumen als Hauptmotiv hängt auch mit ihrem Glauben an deren Symbolkraft zusammen. Blumen mit ihrer zarten Schönheit und Kurzlebigkeit sind eine Metapher für die Vergänglichkeit des Lebens. Mit ihrer Kunst fängt Tatiana Momente der Schönheit und Stille ein und bewahrt sie auf der Leinwand auf eine Weise, die es dem Betrachter ermöglicht, sie immer wieder zu erleben. Tatianas Kunstwerke laden zur Erkundung und Interpretation ein und sind bewusst offen für Interpretationen. Sie sind zutiefst persönlich, und sie ermutigt die Betrachter, ihre eigenen Erfahrungen und Emotionen in jedes Werk einzubringen. Die abstrakten Elemente in ihren Werken, kombiniert mit den detaillierten Texturen und leuchtenden Farben, lassen eine Reihe von Interpretationen zu. Ganz gleich, ob der Betrachter eine Erinnerung an den Garten seiner Kindheit, die sich verändernde Landschaft seines Heimatlandes oder einfach nur die reine Schönheit der Natur sieht, Tatianas Kunst ist so konzipiert, dass sie auf einer persönlichen Ebene mitschwingt. Auf diese Weise wird ihre Arbeit zu einem Dialog zwischen der Künstlerin und dem Betrachter, zu einer gemeinsamen Erfahrung, die über die Leinwand hinausgeht. Das große Format ihrer Werke lädt den Betrachter ein, näher heranzutreten, die Details zu untersuchen und seine eigene Bedeutung in den komplizierten Mustern und Farben zu finden. Diese Interaktion ist das Herzstück von Tatianas künstlerischer Vision - sie möchte, dass ihre Arbeit ein Raum ist, in dem die Betrachter ihre eigenen Gefühle, Erinnerungen und Träume erforschen können. Fazit: Die Essenz von Tatianas Kunst Tatianas Blumenlandschaften sind eine Feier der Schönheit der Natur, eingefangen durch die einzigartige Kombination von Acrylfarben, Spachteltechniken und strukturierten Oberflächen. Sie sind mehr als nur Gemälde; sie sind eindringliche Erlebnisse, die den Betrachter dazu einladen, das empfindliche Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, Farbe und Textur, Emotion und Form zu erforschen. Inspiriert von der natürlichen Welt und angetrieben von einer tiefen persönlichen Verbindung zu ihrer Kunst, schafft Tatiana Werke, die sowohl visuell beeindruckend als auch emotional ansprechend sind. Ihre großformatigen Leinwände bieten einen Moment der Ruhe und des Nachdenkens, einen Raum, in dem die Betrachter mit der Schönheit der Natur und der Tiefe ihrer eigenen Gefühle in Verbindung treten können. Mit ihrer Kunst möchte Tatiana den Frieden, die Freude und die Inspiration, die sie in der Welt um sich herum findet, mit anderen teilen und andere dazu einladen, die Schönheit, die sie auf der Leinwand festhält, zu sehen und zu fühlen.
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