In dem Gemälde "Maske" wird der Versuch unternommen, die grundlegende Dualität unserer Existenz durch die visuelle Darstellung einer symbolischen Maske zu vermitteln. Dieses Kunstwerk stellt ein Eintauchen in die Welt der inneren Widersprüche und des ständigen Kampfes mit sich selbst dar. Jeden Tag tragen wir verschiedene soziale Masken, die unsere Interaktion mit der Welt bestimmen. Die Botschaft des Werks besteht darin, die Identität und die Notwendigkeit der Selbstanalyse in Frage zu stellen. Eine Hälfte der Maske ist in warmen Tönen gehalten und symbolisiert den hellen, offenen Teil unserer Persönlichkeit, den wir bereit sind, der Welt zu zeigen. Sie repräsentiert unser Gesicht, das wir in der Gesellschaft zeigen, wenn wir selbstbewusst und freundlich sind. Daneben liegt jedoch die andere Hälfte der Maske in kalten Tönen, die die dunklen und geheimnisvollen Aspekte unseres "Ichs" verbirgt, die wir lieber vor den Augen der anderen verbergen. Die Farbpalette, bestehend aus Rot-, Grün- und Gelbtönen, fügt sich zu einem komplexen und vielschichtigen Bild zusammen, das die Komplexität unserer menschlichen Natur widerspiegelt. Rot symbolisiert Leidenschaft, Gelb steht für Licht und Freude, während Grün Wachstum und Harmonie bedeutet. In jedem von uns sind verschiedene Seiten unserer Persönlichkeit verborgen, und es liegt nur an uns, zu entscheiden, welches Bild wir heute tragen wollen. "Maske" erinnert uns daran, dass die wahre Freiheit in der Fähigkeit liegt, bewusst zu wählen, wie wir uns der Welt heute präsentieren wollen.
