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【今井アレクサンドル】キャンバスF12

【今井アレクサンドル】キャンバスF12

W 60.60cm x H 50.00cm x D 1.00cm

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  • Über dieses 【今井アレクサンドル】キャンバスF12

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Open Edition

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Gemälde von Alexandre Imai, Sohn von Toshimitsu Imai, einem weltbekannten unformalen Maler, der mit Taro Okamoto zusammenarbeitete, und Bruder des Malers Tatsumitsu Imai." Leinwand F12, 606✖️500mm Bär, Bär, Vase, Stillleben, Maine Coon, 2024.7.11 Werk neu Alexandre Imai Alexandre Imai (1959-) ■ Biografie 1959 Zeitgenössischer Künstler. Geboren in Paris als Sohn einer österreichischen Mutter und von Toshimitsu Imai, einem informellen Maler. Kehrte später nach Japan zurück. 1979 machte er sein Abitur und ging nach London. Studierte bei dem berühmten Fotografen David Bailey. Nach seiner Rückkehr nach Japan nahm er ab den 1980er Jahren an Kunstveranstaltungen teil, wie z. B. Live-Malerei und kommerzielle Raumausstellungen, die von berühmten Unternehmen gesponsert wurden. Doutor, Mitsukoshi, Ginza Matsuya usw. Man hat ihn den Henri Rousseau Japans genannt. Auszeichnungen 1989 Encouragement Prize, Shinobazu Objet Exhibition 1991 Shinobazu Objet Exhibition Okamoto Taro 1993 Silver Prize, Hometown Fuji Grand Prix Exhibition Fuji Objet Silver Prize (zu viele Auszeichnungen, unten weggelassen) Kürzlich wurden vier Doutor Coffee Shops in Shinjuku mit Gemälden von Alexandre Imai dekoriert. Die Gemälde des Künstlers sind für 300 Millionen Yen verkauft worden. Wir wissen nicht, wie viele Jahre es in der Zukunft sein werden, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass sie eine riesige Summe wert sein werden, wenn er stirbt. Es ist empfehlenswert, sie zu sammeln, solange sie billig sind.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben, wobei ich Acrylsprays, Lacke, Buntstifte, Pastelle, Harzfarben und andere Farben kombiniere. Die Technik besteht hauptsächlich darin, originale Imprimatura auf den Untergrund aufzutragen, das Hauptmaterial optimal zu nutzen und Pop-Farben und Töne darüber zu streuen. Manchmal schüttet er die Farbe zu halbdimensionalen Formen auf, manchmal modelliert er innerhalb der Leinwand, und manchmal bricht er mit dem Klischee, dass "es so sein muss". Ich schaffe meine Werke immer mit einer gründlichen Kenntnis der Eigenschaften und Merkmale der Materialien. Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben, kombiniert mit Acrylsprays, Lacken, Buntstiften, Pastellen, Harzfarben und anderen Materialien. Die Technik besteht hauptsächlich darin, die ursprüngliche Imprimatura auf den Untergrund aufzutragen und das Hauptmaterial optimal zu nutzen, indem ich Pop-Farben und Töne darüber streue. Manchmal schüttet er die Farbe zu halbdimensionalen Formen auf, manchmal modelliert er innerhalb der Leinwand, und manchmal bricht er mit dem Klischee, dass "es so sein muss". Ich schaffe meine Werke immer mit einer gründlichen Kenntnis der Eigenschaften und Merkmale der Materialien. Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben, kombiniert mit Acrylsprays, Lacken, Buntstiften, Pastellen, Harzfarben und anderen Materialien. Die Technik besteht hauptsächlich darin, die ursprüngliche Imprimatura auf den Untergrund aufzutragen und das Hauptmaterial optimal zu nutzen, indem ich Pop-Farben und Töne darüber streue. Manchmal schüttet er die Farbe zu halbdimensionalen Formen auf, manchmal modelliert er innerhalb der Leinwand, und manchmal bricht er mit dem Klischee, dass "es so sein muss". Ich schaffe meine Werke immer mit einer gründlichen Kenntnis der Eigenschaften und Merkmale der Materialien. Seit seiner Kindheit war er gut in Kalligraphie, Malen und Modellieren und gewann oft Preise, aber er hatte kein Interesse an der Kunst. Ich begann als Stuckateur und Maler zu arbeiten, erlernte die entsprechenden Fertigkeiten und dachte vage daran, originelle Gemälde zu schaffen, die ich in meinem Zimmer aufhängen konnte. Allmählich nahm die Zahl ihrer Werke zu, und sie erhielt Anfragen, sie zu "verkaufen". Ich begann, Originalgemälde zu schaffen, die ich in meinem Zimmer aufhängen konnte. Ich hatte nicht vor, sie an andere zu verkaufen, sie waren Kunst für mein eigenes Vergnügen, aber ich entdeckte, dass ich meine Kunst mit anderen teilen konnte, und sie konnten sich daran erfreuen. Ich entdeckte neu, dass ich meine Kunst mit anderen Menschen teilen und sie damit glücklich machen konnte, und hier bin ich heute.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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