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Ausstellung: Sacco Fujishima "WRONG HERO
Die 9s Gallery präsentiert WRONG HERO, eine Einzelausstellung der Medienkünstlerin Sacco Fujishima vom 19. (Sa) bis 27. Oktober 2024. Sacco Fujishimas analoge und digitale, 2...
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Open Edition
2024
Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand
Ungerahmt
Gemälde von Alexandre Imai, Sohn von Toshimitsu Imai, einem weltbekannten unformalen Maler, der mit Taro Okamoto zusammenarbeitete, und Bruder des Malers Tatsumitsu Imai." Leinwand F12, 606✖️500mm Bär, Bär, Vase, Stillleben, Maine Coon, 2024.7.11 Werk neu Alexandre Imai Alexandre Imai (1959-) ■ Biografie 1959 Zeitgenössischer Künstler. Geboren in Paris als Sohn einer österreichischen Mutter und von Toshimitsu Imai, einem informellen Maler. Kehrte später nach Japan zurück. 1979 machte er sein Abitur und ging nach London. Studierte bei dem berühmten Fotografen David Bailey. Nach seiner Rückkehr nach Japan nahm er ab den 1980er Jahren an Kunstveranstaltungen teil, wie z. B. Live-Malerei und kommerzielle Raumausstellungen, die von berühmten Unternehmen gesponsert wurden. Doutor, Mitsukoshi, Ginza Matsuya usw. Man hat ihn den Henri Rousseau Japans genannt. Auszeichnungen 1989 Encouragement Prize, Shinobazu Objet Exhibition 1991 Shinobazu Objet Exhibition Okamoto Taro 1993 Silver Prize, Hometown Fuji Grand Prix Exhibition Fuji Objet Silver Prize (zu viele Auszeichnungen, unten weggelassen) Kürzlich wurden vier Doutor Coffee Shops in Shinjuku mit Gemälden von Alexandre Imai dekoriert. Die Gemälde des Künstlers sind für 300 Millionen Yen verkauft worden. Wir wissen nicht, wie viele Jahre es in der Zukunft sein werden, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass sie eine riesige Summe wert sein werden, wenn er stirbt. Es ist empfehlenswert, sie zu sammeln, solange sie billig sind.
Japan
Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben, wobei ich Acrylsprays, Lacke, Buntstifte, Pastelle, Harzfarben und andere Farben kombiniere. Die Technik besteht hauptsächlich darin, originale Imprimatura auf den Untergrund aufzutragen, das Hauptmaterial optimal zu nutzen und Pop-Farben und Töne darüber zu streuen. Manchmal schüttet er die Farbe zu halbdimensionalen Formen auf, manchmal modelliert er innerhalb der Leinwand, und manchmal bricht er mit dem Klischee, dass "es so sein muss". Ich schaffe meine Werke immer mit einer gründlichen Kenntnis der Eigenschaften und Merkmale der Materialien. Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben, kombiniert mit Acrylsprays, Lacken, Buntstiften, Pastellen, Harzfarben und anderen Materialien. Die Technik besteht hauptsächlich darin, die ursprüngliche Imprimatura auf den Untergrund aufzutragen und das Hauptmaterial optimal zu nutzen, indem ich Pop-Farben und Töne darüber streue. Manchmal schüttet er die Farbe zu halbdimensionalen Formen auf, manchmal modelliert er innerhalb der Leinwand, und manchmal bricht er mit dem Klischee, dass "es so sein muss". Ich schaffe meine Werke immer mit einer gründlichen Kenntnis der Eigenschaften und Merkmale der Materialien. Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben, kombiniert mit Acrylsprays, Lacken, Buntstiften, Pastellen, Harzfarben und anderen Materialien. Die Technik besteht hauptsächlich darin, die ursprüngliche Imprimatura auf den Untergrund aufzutragen und das Hauptmaterial optimal zu nutzen, indem ich Pop-Farben und Töne darüber streue. Manchmal schüttet er die Farbe zu halbdimensionalen Formen auf, manchmal modelliert er innerhalb der Leinwand, und manchmal bricht er mit dem Klischee, dass "es so sein muss". Ich schaffe meine Werke immer mit einer gründlichen Kenntnis der Eigenschaften und Merkmale der Materialien. Seit seiner Kindheit war er gut in Kalligraphie, Malen und Modellieren und gewann oft Preise, aber er hatte kein Interesse an der Kunst. Ich begann als Stuckateur und Maler zu arbeiten, erlernte die entsprechenden Fertigkeiten und dachte vage daran, originelle Gemälde zu schaffen, die ich in meinem Zimmer aufhängen konnte. Allmählich nahm die Zahl ihrer Werke zu, und sie erhielt Anfragen, sie zu "verkaufen". Ich begann, Originalgemälde zu schaffen, die ich in meinem Zimmer aufhängen konnte. Ich hatte nicht vor, sie an andere zu verkaufen, sie waren Kunst für mein eigenes Vergnügen, aber ich entdeckte, dass ich meine Kunst mit anderen teilen konnte, und sie konnten sich daran erfreuen. Ich entdeckte neu, dass ich meine Kunst mit anderen Menschen teilen und sie damit glücklich machen konnte, und hier bin ich heute.
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