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Invitation au spectacle

Invitation au spectacle

W 36.00cm x H 41.00cm x D 0.30cm

USD $972.00

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  • Über dieses Invitation au spectacle

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Gemälde von Alexandre Moore Rockefeller zeigt eine lebendige und dynamische Szene, in der Energie und Bewegung im Mittelpunkt der Komposition stehen. In der Mitte des Gemäldes sind drei Tänzerinnen zu sehen, die in einem Moment der Anmut und Eleganz wie eingefroren erscheinen und deren zarte Haltung an die Flüssigkeit und Leichtigkeit des Balletts erinnert. Neben ihnen scheinen zwei weitere statische Silhouetten zu warten, bereit, den Bewegungen ihrer Begleiterinnen zu folgen und sich dem Tanz anzuschließen. Das Gemälde ist von vertikalen Linien durchzogen, die aus zahlreichen Spritzern und kleinen metallischen Farbflecken bestehen. Diese funkelnden Berührungen fangen das Licht ein und erwecken den Eindruck einer unaufhörlichen Bewegung, was die Idee des Tanzes und des Festes verstärkt. Die in Metallicfarben gehaltenen Silhouetten verstärken diesen Eindruck von Dynamik und Freude noch. Der Betrachter ist eingeladen, die Fröhlichkeit der Szene zu spüren, sich von dem Spektakel mitreißen zu lassen und visuell an diesem Fest teilzunehmen. Das Werk oszilliert zwischen Abstraktion und Figuration: Obwohl die menschlichen Formen erkennbar sind, werden sie stilisiert und in ein Spiel von Farben und Texturen integriert, das über die einfache Darstellung hinausgeht. Diese Verschmelzung von Formen und Bewegungen schafft eine immersive visuelle Erfahrung, bei der jedes Element des Gemäldes zu dem Eindruck einer kontinuierlichen Feier und Bewegung beiträgt.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Die Ästhetik von Moore Rockefeller dreht sich um die Erzielung reiner Formen vor einem monochromen Hintergrund. Das Zusammenspiel von Licht, das von metallischen Farben reflektiert wird, erzeugt sowohl ein Gefühl von Raum als auch von Silhouette.
    Durch den Einsatz von Farbe und schillernden Farben verwandelt er den menschlichen Körper und lässt sich dabei von Collage und Skulptur inspirieren. In seinem Werk sind Zeichnung und Farbe untrennbar miteinander verbunden. Jede Linie, Kurve und flächige Farbe trägt zur Schaffung einer Form bei, die durch die Interaktion und Kombination von Farben noch verstärkt wird. Seine Palette, die aus metallischen Farben besteht, entwickelt sich auf verschiedene Weise, erzeugt Kraft und Energie und wird schließlich zu seinem charakteristischen Stil: "Meine Absicht ist es nicht, einen idealisierten und stereotypen Körper darzustellen, da ich die Vielfalt der Körper anerkenne. Ich interessiere mich ausschließlich für die Erscheinungsformen des Lebens, die ich durch die Verwendung von Körperelementen, skulpturalen Silhouetten und abstrakter Nacktheit transzendiere. Die Pinselstriche werden zur Architektur des Körpers. Die abstrakten Formen, die auf die Körper meiner Sujets projiziert werden, haben eine Pop-Dimension, wie erotische Ikonen, die in den 2000er Jahren wurzeln. Sie sind eine Ode an die Weiblichkeit, an die autonome, authentische und befreite Frau. Ich arbeite instinktiv, lasse mich von Gefühlen und Schwingungen leiten, wie eine Verschmelzung mit dem Leben selbst. Jede Linie entspricht einer Idee. Der Körper mit seiner Plastizität und Sinnlichkeit scheint die gesamte Leinwand einzunehmen. Die Proportionen variieren je nach Größe der Leinwand, wobei sich die Konstruktion organisch entfaltet. Ich forme den menschlichen Körper mit einem Messer und Farbspritzern und simuliere so die Metamorphose zu einem Ausbruch von Leben. Aus dieser Energie entsteht im Moment eine Sensation. Die Grafik, die Intensität jedes Pinselstrichs und die Materialien harmonieren und artikulieren sich zu einer einzigartigen abstrakten Figur. Durch diesen Prozess strebe ich eine ästhetische Umsetzung meiner Realität an". A.M. Rockefeller (Februar 2014).

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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