Ausstellung: Karin Hosono '- arakawa - Michimichiru'.
Die 9s Gallery freut sich, Karin Hosonos Einzelausstellung "- arakawa - Michiru" vom 21. September (Sa) bis 29. September (So) 2024 zu präsentieren.
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Malerei (Acryl Kunst)
Original Artwork
2024
Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand
Ungerahmt
Diese künstlerische Komposition vermischt auf subtile Weise Abstraktion und Realismus und lädt den Betrachter ein, in eine Welt voller Emotionen und erzählerischer Möglichkeiten einzutauchen. Der Künstler beweist eine bemerkenswerte Beherrschung der Metallic-Farbe, indem er leuchtende Farben und schimmernde Reflexe schafft, die der Szene eine außergewöhnliche Helligkeit verleihen und das Licht auf bezaubernde Weise einfangen. Die Gruppe der Figuren, die keine besonderen Merkmale aufweist, vermittelt durch ihre Körperhaltung und ihre Interaktionen ein breites Spektrum an Emotionen und Persönlichkeiten. Die Abwesenheit von Gesichtern ermutigt den Betrachter, seine eigenen Erzählungen auf diese Figuren zu projizieren und fördert so Einfühlungsvermögen und kreatives Engagement. Eine leichte und entspannte Atmosphäre suggeriert einen von fröhlicher Geselligkeit geprägten Abend, wobei eine weiß gekleidete Frau und ein blau gekleideter Mann ein rätselhaftes Duo in der Mitte bilden. Trotz seines halbabstrakten Charakters hält das Kunstwerk ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Darstellung aufrecht und bietet klare visuelle Anhaltspunkte, um den Betrachter in der Szene zu verankern. Letztlich zelebriert dieses Werk die Spontaneität, die Vielfalt der menschlichen Erfahrungen und die Schönheit unserer Fähigkeit, aus Informationsfragmenten Geschichten zu weben. Der Künstler gibt einen Rahmen vor, aber es ist Sache des Betrachters, dem Kunstwerk Leben einzuhauchen, indem er seiner Fantasie freien Lauf lässt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses halbabstrakte Gemälde eine Einladung zur Erforschung, Kontemplation und Kreation ist und durch den meisterhaften Einsatz von Metallicfarben, Licht und Farbe besticht. Es ermutigt jeden Einzelnen, selbst zum Künstler zu werden und seine eigene Geschichte anhand der subtilen Hinweise des Künstlers zu malen.
France
Die Ästhetik von Moore Rockefeller dreht sich um die Erzielung reiner Formen vor einem monochromen Hintergrund. Das Zusammenspiel von Licht, das von metallischen Farben reflektiert wird, erzeugt sowohl ein Gefühl von Raum als auch von Silhouette.
Durch den Einsatz von Farbe und schillernden Farben verwandelt er den menschlichen Körper und lässt sich dabei von Collage und Skulptur inspirieren. In seinem Werk sind Zeichnung und Farbe untrennbar miteinander verbunden. Jede Linie, Kurve und flächige Farbe trägt zur Schaffung einer Form bei, die durch die Interaktion und Kombination von Farben noch verstärkt wird. Seine Palette, die aus metallischen Farben besteht, entwickelt sich auf verschiedene Weise, erzeugt Kraft und Energie und wird schließlich zu seinem charakteristischen Stil: "Meine Absicht ist es nicht, einen idealisierten und stereotypen Körper darzustellen, da ich die Vielfalt der Körper anerkenne. Ich interessiere mich ausschließlich für die Erscheinungsformen des Lebens, die ich durch die Verwendung von Körperelementen, skulpturalen Silhouetten und abstrakter Nacktheit transzendiere. Die Pinselstriche werden zur Architektur des Körpers. Die abstrakten Formen, die auf die Körper meiner Sujets projiziert werden, haben eine Pop-Dimension, wie erotische Ikonen, die in den 2000er Jahren wurzeln. Sie sind eine Ode an die Weiblichkeit, an die autonome, authentische und befreite Frau. Ich arbeite instinktiv, lasse mich von Gefühlen und Schwingungen leiten, wie eine Verschmelzung mit dem Leben selbst. Jede Linie entspricht einer Idee. Der Körper mit seiner Plastizität und Sinnlichkeit scheint die gesamte Leinwand einzunehmen. Die Proportionen variieren je nach Größe der Leinwand, wobei sich die Konstruktion organisch entfaltet. Ich forme den menschlichen Körper mit einem Messer und Farbspritzern und simuliere so die Metamorphose zu einem Ausbruch von Leben. Aus dieser Energie entsteht im Moment eine Sensation. Die Grafik, die Intensität jedes Pinselstrichs und die Materialien harmonieren und artikulieren sich zu einer einzigartigen abstrakten Figur. Durch diesen Prozess strebe ich eine ästhetische Umsetzung meiner Realität an". A.M. Rockefeller (Februar 2014).
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