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Impersonal and as silent

Impersonal and as silent

W 60.00cm x H 100.00cm x D 0.20cm

USD $1,300.00

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  • Über dieses Impersonal and as silent

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Gemälde "Gesichtslos in der Stille" ist eine eindrucksvolle Verkörperung eines lebendigen Surrealismus, der Elemente der Pop-Art mit einer tiefen emotionalen Ausdruckskraft verbindet. Das Werk zeigt eine gesichtslose Figur, deren Erscheinung durch ihre satten und kontrastreichen Farben besticht. Die zentrale Figur, die in leuchtenden Blautönen gehalten ist, symbolisiert die Stille und eine innere Welt frei von gesellschaftlichen Masken und Rollen. Die lebhaft hervorgehobenen gelben und orangefarbenen Akzente im Gesicht und am Körper verleihen ihr Dynamik und Leben, so dass der Eindruck entsteht, dass das innere Licht die Oberfläche durchbricht. Der Kopf der Figur ist von wellenförmigen Linien und Mustern umgeben, die an Gedanken- oder Energieströme erinnern und dem Gemälde einen mystischen und rätselhaften Charakter verleihen. Die harmonische Kombination aus leuchtenden und gesättigten Farben, kühnen Strichen und abstrakten Formen spiegelt den einzigartigen Stil des Künstlers wider, der durch abstrakte und surrealistische Bilder tiefe Gefühle und innere Erfahrungen vermitteln will. "Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, in eine Welt der Stille und Kontemplation einzutauchen, die Harmonie und Spannung zu spüren, die in jedem einzelnen Strich verborgen sind, und seine eigene Bedeutung in dieser visuellen Erzählung zu finden.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Meine Hauptinspiration in der Kunst sind Farbe und Plastizität. Ich habe die Malerei (Leinwand, Acryl, Öl) als wichtigstes Medium für meine Arbeit gewählt. Es ist der beste Weg, meine Liebe zur Farbe zu zeigen und den Prozess des Schaffens zu genießen. Ich arbeite auch mit Keramik, ihrer Plastizität und ihrem Volumen, und bin dabei, eine Serie von magischen Tieren zu schaffen. Bei der Arbeit an Gemälden lehne ich es ab, vorbereitende Skizzen zu verwenden, da es mir sehr wichtig ist, eine maßstabsgerechte Komposition zu finden. Die Farbpalette meiner Werke ist oft von den Farbbeziehungen inspiriert, die ich in der realen Welt sehe. In meiner künstlerischen Praxis reflektiere ich, indem ich eine parallele Realität erschaffe und sie mit Bildern und Führern bewohne. Ich stelle Menschen mit komplexen Schicksalen dar, die Masken und bunte Kostüme tragen, vor ihrer Identität fliehen und sich in der realen Welt unsicher fühlen. Auf den ersten Blick ist diese Welt aufgrund der leuchtenden Farben und Muster voller Freude und Glück. Aber wenn wir auf die Gesichter achten, sehen wir selten die Emotion der Freude. Ich erschaffe eine farbenfrohe und magische Parallelwelt, aber ich kann meine negativen Gefühle und Gedanken nicht aufgeben. In meinen Werken verzichte ich oft auf menschliche Attribute, indem ich die Geschlechtsmerkmale entferne und den Naturalismus weitestgehend ablehne: Ich vereinfache Teile des Gesichts und mache den Helden zum Symbol. Meine Werke sind von anthropomorphen Wesen bevölkert, die äußerst sensibel und sehr verletzlich sind. Oft sind die Helden meiner Bilder nackt; für mich ist das eine Art, Verletzlichkeit zu zeigen. Sie sind voller Emotionen, aber unfähig, ihre Gefühle auszudrücken. Vögel und Tintenfische führen uns in diese Welt. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil dieses malerischen Universums, sie symbolisieren die Freiheit des Geistes und bieten emotionale Unterstützung. Die Dualität ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Werke: Sie wird durch die Präsenz der Führer in den Bildern oder durch Diptychen ausgedrückt. Es ist ein Wechselspiel zwischen dem Offensichtlichen und dem Verborgenen, dem Expressiven und dem Introvertierten, der Maske und der Realität. Mit meinen Werken biete ich dem Betrachter die Möglichkeit, eine Parallele zwischen diesen magischen Welten und seiner eigenen inneren Welt zu ziehen und ihn auf seiner Reise nach innen zu begleiten.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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