Konzept
Die Werke des ukrainischen Künstlers Les Panchyshyn sind sehr beeindruckend, vor allem
die Energie. Seine Bilder sind voller Vitalität, Freiheit, Jugend, Liebe zur Welt,
Emotionen und fantastischen Illusionen. Diese Werke sind eloquent, ausdrucksstark
und spiegeln die Dynamik der sie umgebenden Welt wider. In seinen Werken nimmt der Künstler
der Künstler auf die sozialen und philosophischen Probleme der Gegenwart, wobei die wichtigsten
Kategorien Mensch und Natur sind. Auffällig ist vor allem die
Leidenschaft des Künstlers für ein anthropomorphes Thema. Не versucht zu begreifen
Sinn der menschlichen Existenz, die Wandlungen seiner Gefühle, seine persönliche
Entwicklung und seinen Platz in der Welt. In seinen Landschaftsbildern spüren wir
Bewunderung für die Natur, aber auch rasende Emotionen und die Eindrücke des Künstlers
Eindrücke von Naturphänomenen, die er in leuchtenden Farben auf die Leinwand bringt.
In solchen Kompositionen stellt der Künstler Dynamik, Rhythmus und Bewegung in den Vordergrund.
Bewegung in den Vordergrund. Sie unterscheiden sich durch einen phantastischen Ausdruck, der
durch die Farbpalette erreicht wird. Die Farbe hat einen besonderen Platz in Les
Panchyshyns Gemälden. Die aktiven Farben werden in einem sehr spezifischen Farbspektrum gehalten.
Farbspektrum gehalten, was seine Kunstwerke modern und glamourös macht. Der Künstler ist nicht
scheut sich nicht, extrem helle Rot- und Blautöne zu verwenden, die in seinen
seinen Werken dominieren. Die Komposition ist oft auf scharfen Kontrasten aufgebaut, was den Stil des
den Stil des Künstlers. Allerdings entsprechen solche gesättigten Farben nicht immer
nicht immer dem höchsten künstlerischen und ästhetischen Geschmack und können provokativ wirken. Die
rhythmische Komposition, ausdrucksstarke Linien und Akzente sowie das aktive Spiel mit den Farben
in den Werken von Les Panchyshyn unterstreichen das sehr interessante Potenzial dieses
jungen Künstlers. Heutzutage ist er im ukrainischen Kunstleben sehr aktiv, und seine Kunstwerke
und seine Werke sehen vielversprechend aus, so dass er langsam seinen Platz auf dem internationalen Markt einnehmen wird.
Im Einklang mit den aktuellen Trends in Kunst und Design sind solche Werke relevant und
und sehr begehrt. Sie können öffentliche Räume, Wohnräume und Ausstellungsräume
und Ausstellungsräume ausfüllen und sind für Galeristen, Kunstmanager, Kuratoren
Kunstmanager, Kuratoren, Kritiker und Liebhaber der zeitgenössischen Kunst.
Anna Jefimowa
MA Ukraine, GUS
Les Panchyshyn nähert sich der Malerei mit Spontaneität und Kühnheit. In seinen
Bildern achtet er auf die introspektive Wahrnehmung, die der Mensch
sich selbst und die ihn umgebende Welt. Diese existenzielle Praxis
ist das, was uns als Individuen ausmacht, wo wir eine Reihe von Gedanken konkretisieren,
Gefühle und Erinnerungen, die in kollektiven Erfahrungen entstehen und in die
greifbaren Welt. In seinen Werken scheint dieser vorbestimmte Zyklus der Existenz jedoch
durch seine Absicht, die Gewissheiten der zeitgenössischen Welt in Frage zu stellen, zu distanzieren.
Gewissheiten der heutigen Welt in Frage zu stellen und den Eigenwert des menschlichen Daseins zu betonen.
Panchyshyn ignoriert diese Gewissheiten und verbleibt nur mit einigen figurativen
Anspielungen, um die Verwirrung über den Sinn des Lebens zu unterstreichen. In seinen Innen
Porträts und Landschaften wird die Kluft zwischen der physischen und der
und der spirituellen Welt, was uns dazu bringt, uns die ökumenische Frage
über unser ontologisches Schicksal in einer Zeit, die von Informationen überflutet ist, die
die unser Verständnis der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft übersteigt. In seinem Werk
gibt es formale und konzeptionelle Anknüpfungspunkte an den deutschen Expressionismus der ersten Hälfte
Hälfte des 20. Jahrhunderts mit seinen intellektuellen und emotionalen Mechanismen, die es dem
die es den Künstlern erlaubten, ihre individuelle Freiheit zu nutzen, die Irrationalität
Irrationalität ihrer sozialen Realität und Politik durch die verzerrte Darstellung einiger
der Episoden in diesem Kontext zu verstehen. Diese Bewegung wurde in verschiedenen Zeiten und
Zeiträumen und Breitengraden des Planeten synkretisiert, als а kreativer Ansatz, Kunst zu machen а
Mittel der existentiellen Verbindung mit der Umgebung und ihren Umständen, um
Fragen in den offensichtlichen Momenten des Niedergangs zu stellen, wo nur die Sensibilität
eines Künstlers сап unsere Aufmerksamkeit in dieser Hinsicht erhellen. Dies ist der Prozess, den
Les Panchyshyn begonnen hat, aufzudecken.
Lic. Emilio J. Narciso
Venezuela, Lateinamerika
