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Pool with industrial zone

Pool with industrial zone

W 100.00cm x H 81.00cm x D 2.00cm

USD $3,330.00

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  • Über dieses Pool with industrial zone

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Werk "Swimmingpool mit Industriegebiet" befindet sich in New York in einem Industriegebiet, das in Erwartung des unvermeidlichen Hochwassers umstrukturiert wird.

    Im Jahr 2021 begann ich eine Serie von Schwimmbädern mit dem Titel "Pool with...", die direkt von David Hockneys Schwimmbädern inspiriert ist. David Hockneys Swimmingpools aus den 60er und 70er Jahren verkörpern Hedonismus, Lebensfreude, Homosexualität und vielleicht auch Hoffnung.
    Heute erscheint mir ihre Bedeutung aufgrund unserer Zeit, aufgrund der IPCC-Berichte, anders als die von David Hockneys Swimmingpools. Auch wenn sie immer noch einen gewissen Hedonismus verkörpern, vermitteln sie ein Bild des Egoismus, sie sind irgendwie ein Symbol für den Zugang zu Wasser, und vor allem für den fehlenden Zugang zu Wasser.
    Diese Schwimmbäder sind Symbole für unser Verhalten, sie sind Spiegelungen von Schwimmbädern, imaginär, an unwahrscheinlichen Orten platziert. Natürlich sind diese Pools Pfützen, Pools, Pools, Pools...

    Ich arbeite hauptsächlich mit Acryl auf Leinwand, meine Arbeit wird von unserem Verhalten diktiert, ich benutze das Bild, um unsere Mängel zu beschreiben, unsere Exzesse, die oft mit intellektueller Faulheit verbunden sind.
    Diese Schwimmbäder sind Teil meiner Arbeit über die Landschaft, sie sind eine Forschung über die Komposition auf der Grundlage von horizontalen Linien, auf der Suche nach einer gewissen Fülle, von Hoffnung.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Santoni Patricks Arbeit ist eine ständige Wechselwirkung zwischen seinem Leben und der Entwicklung der westlichen menschlichen Gesellschaft, er stellt seine Feststellungen durch Bilder dar. Seine Bilder sind sowohl einfach als auch komplex. Die Komposition wird durch die Hinzufügung grafischer Elemente im Vordergrund, die die Sicht auf das Werk stören, sowohl unterstützt als auch dekonstruiert.

    In seinem vielseitigen Werk verwendet Santoni Patrick konzeptuelle Methoden aus der Architektur, eine strenge Organisation und eine geordnete Plastik, die er auf die Komposition seiner Bilder anwendet. Er saugt Bilder aus allen Medien auf und stützt sich auch auf ein starkes visuelles Erbe, das ihm seine korsischen Wurzeln hinterlassen haben: Geschichten von Exil, Entwurzelung und Verlassenheit, Ruinen, überwuchernder Macchia und dem Staub des Sommers.

    Santoni Patrick hat sich selbst oft als "etwas dilettantischen Beobachter einer inkohärenten Welt" bezeichnet. Seine Anfänge zeigen den Einfluss der Street Art und der Figuration Libre, die er mit Pressezeichnungen zu verbinden wagte, wobei das Ganze durch die Techniken der klassischen Maler, Glasur, Sfumato, Helldunkel, verbunden wurde. Anfang der 2000er Jahre eröffnete seine Serie "Women Plug and Play" eine von der Pop Art inspirierte Malform, die sich wie Plakate mit provokativen Slogans ausdrückte. Erst 2010 kehrte er zu Landschaft und Architektur zurück, den prägenden Elementen seiner Anfänge.
    Trotz der Vielfalt seiner Arbeiten hat er eine einzigartige, stark wiedererkennbare Handschrift entwickelt, die unbestreitbar seine eigene ist.

    Seine Werke sind heute überwiegend Landschaften, in denen die Architektur präsent ist. Die An- und Abwesenheit des Menschen ist der rote Faden, der sich durch seine Werke zieht. Seine Bilder, die aus Fernsehbildern, Fotografien oder Google Maps stammen, spiegeln die laute Stille unserer Zeit wider, die von Unsicherheit geprägt ist. Der Künstler manipuliert und verwandelt einige seiner Gemälde in digitale Drucke auf Papier in limitierten Auflagen.

    Santoni betreibt Forschungsarbeit, eine Art Bestandsaufnahme unserer menschlichen Gesellschaft mit ihrer besonderen Sichtweise. Seine Arbeit: seine Zeitgenossen über unsere Paradoxien, unsere Entscheidungen für die Zukunft ... zu befragen, indem er Bilder aus der Vergangenheit vorlegt, die von menschlicher Präsenz geprägt sind, Bilder, die meist mit der Kindheit, den in der Kindheit geborenen Hoffnungen und der Desillusionierung des Erwachsenenalters verbunden sind.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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