In dem Gemälde "Lost" aus der Creatida-Serie taucht die Künstlerin in die Tiefen existenzieller Fragen ein und verschmilzt das Greifbare mit dem Ungreifbaren durch eine metamoderne Linse. Die Pinselstriche aus Acryl tanzen auf der Leinwand und verleihen ihr ein Gefühl von ätherischer Flüssigkeit, während die Texturen des Papiers hervortreten und zur taktilen Erkundung einladen. Durch die Gegenüberstellung der Medien schafft der Künstler eine visuelle Erzählung, die konventionelle Grenzen überschreitet und den Betrachter einlädt, den Grenzbereich zwischen Realität und Abstraktion zu durchqueren. Das Zusammenspiel von glattem Acryl und strukturiertem Papier erzeugt ein dynamisches Wechselspiel von Licht und Schatten, das ein Gefühl von flüchtigen, in der Zeit festgehaltenen Momenten hervorruft. Innerhalb der Komposition tauchen subtile Andeutungen von Formen auf, die sich dann in der flüchtigen Landschaft des Unterbewusstseins auflösen. Jede Papierschicht, die auf die Leinwand geklebt wird, dient als metaphorischer Schleier, der Fragmente von Erinnerungen, Emotionen und Wahrnehmungen verdeckt und wieder zum Vorschein bringt. Wenn der Betrachter in die rätselhaften Tiefen von "Lost" eintaucht, wird er mit dem inhärenten Paradoxon der Existenz konfrontiert - der gleichzeitigen Sehnsucht nach Verbindung und der Unausweichlichkeit der Einsamkeit. Es ist eine Meditation über den Zustand des Menschen, eine Reflexion über die ständige Suche nach Sinn in einer Welt, die sowohl groß als auch unverständlich ist. In "Lost" überschreitet der Künstler die traditionellen Vorstellungen von Darstellung und lädt den Betrachter zu einem Dialog ein, der über die Grenzen der Leinwand hinausgeht. Es ist ein Zeugnis für die transformative Kraft der Kunst, ein Zeugnis für die beständige Suche nach Wahrheit, Schönheit und Verständnis in einer sich ständig verändernden Welt.
