Das Gemälde **#17 "Nurejew-Methode "** ist eine tiefgründige Interpretation der einzigartigen Energie und Philosophie des Tanzes, die in der Figur von Rudolf Nurejew verkörpert ist. Während Nurejew selbst als Person und Symbol zeitlich weit von uns entfernt zu sein scheint, zielt der Künstler Chalovsky darauf ab, nicht die zeitliche Bedeutung, sondern die Essenz des Tanzes als eine Verschmelzung des Geistigen und des Körperlichen zu vermitteln - etwas, das Nurejew lebte und in jeder Bewegung zum Ausdruck brachte. Das Gemälde ruft ein Gefühl der Vergänglichkeit und Energie hervor und erweckt den Eindruck, dass die flüchtigen Bewegungen des Tanzes durch die Kunst verewigt werden. Chalovsky gelingt es, diese schwer fassbare Substanz einzufangen, in der die Grenze zwischen Körper und Geist verschwindet, so wie es Nurejew selbst in seinem Essay **"Über die Bedeutung des Tanzes "** beschrieben hat. Hier ist der Tanz nicht nur ein körperlicher Ausdruck, sondern eine Form der spirituellen Erfahrung, in der die innere und die äußere Welt des Individuums in Einklang stehen. So spiegelt das Gemälde nicht nur Nurejews Figur wider, sondern auch seine metaphysische Herangehensweise an den Tanz, bei der jede Geste und jeder Schritt zu einem untrennbaren Teil des zarten und tiefgründigen Gewebes der menschlichen Natur wird.
