Konzept
"SOU: Jenseits der Zwänge des Designs zur reinen künstlerischen Freiheit Mit einem Hintergrund als Raumgestalter und dem brennenden Wunsch, den Beschränkungen zu entkommen, die durch die Anforderungen der Kunden auferlegt werden, wagte SOU (Yuji Ito) den Schritt in die Welt der bildenden Kunst mit dem Ziel, eine uneingeschränkte kreative Reise zu unternehmen. Der 1966 geborene SOU verbrachte zwei Jahrzehnte mit der Gestaltung von Geschäften und Wohnräumen und gründete im Jahr 2000 sein eigenes Büro. Während er sich darin hervortat, die Visionen seiner Kunden zum Leben zu erwecken, verspürte er 2020 ein wachsendes Bedürfnis nach völliger künstlerischer Freiheit - den Wunsch, Kunst jenseits der Beschränkungen von Budgets und Kundengeschmack zu schaffen. Er fasste den mutigen Entschluss, seine erfolgreiche Karriere hinter sich zu lassen und sich 2021 ganz der Malerei zu widmen, wobei er sich ganz auf die Kunst konzentrierte, die nicht an traditionelle Erwartungen gebunden war. Seine ersten Ausstellungen erstreckten sich über mehrere Kontinente. 2022 zeigte er digitale Werke in Italien und Spanien sowie sein Originalwerk "Beyond the Line" in Mailand. Diese erste Ausstellung war eine tiefgreifende Abkehr von seinen früheren Arbeiten, da SOU seinen authentischen Ausdruck in abstrakten und intuitiven Landschaften fand. In seinen frühen Ausstellungen wollte SOU eine Verbindung zu universellen Themen herstellen und gemeinsame menschliche Erfahrungen heraufbeschwören, indem er auf eine visuelle Sprache zurückgriff, die er über Jahre hinweg im Design kultivierte. Für SOU war das Raumdesign mehr als nur ein Job - es war ein Vorläufer, der ihm half, seinen künstlerischen Instinkt und sein taktiles Verständnis von Raum, Textur und Form zu schärfen. Dieser Hintergrund verschaffte ihm eine unvergleichliche technische Meisterschaft, die er nun in seine künstlerische Arbeit einfließen lässt, indem er jedem Werk einen Sinn für Struktur verleiht, während er gleichzeitig neue Bereiche des abstrakten Ausdrucks erkundet. Sein rasanter Aufstieg in der globalen Kunstszene spiegelt sein Engagement für diesen neu gefundenen Weg wider: Ausstellungen in Japan, Dubai, Rom, Venedig und Barcelona markieren seine rasche Entwicklung zu einem international anerkannten Künstler. SOU: Visualisierung innerer LandschaftenDurch Intuition SOUs künstlerischer Ansatz konzentriert sich darauf, die "innere Landschaft" zu erfassen und zu visualisieren. Statt seine Kompositionen akribisch zu planen, setzt er auf Spontaneität und lässt Farben und Formen organisch auf der Leinwand entstehen. Für SOU ist Kunst keine intellektuelle Übung, sondern ein Akt der reinen Intuition, ein Tanz zwischen Geist und Körper, der ihn von vorgefassten Ideen befreit. Der kreative Prozess beginnt als bewusster Akt, verlagert sich aber schnell zu etwas fast Automatischem, bei dem er zum Kanal für unausgesprochene Gefühle und Bilder wird. Dieser Fluss, wie SOU ihn beschreibt, ist eine Freisetzung von angesammelten Eindrücken, Erinnerungen und Empfindungen, die sich in seiner Psyche eingeprägt haben. Er fängt Gefühle ein, die sich mit Worten nicht ausdrücken lassen, und verwendet Farben und Formen als seine primäre Sprache, um universell gültige Themen zu vermitteln. Die von SOU geschaffenen Landschaften sollen beim Betrachter etwas zutiefst Vertrautes, ja sogar Archetypisches, ansprechen. Er beschreibt den Moment des Wiedererkennens, den seine Betrachter oft erleben, als ob sie beim Betrachten seiner Werke auf eine längst vergessene Szene oder Erinnerung stoßen würden. SOU ist der Meinung, dass diese Landschaften in jedem Menschen vorhanden sind und seine Bilder lediglich einen Spiegel darstellen, der sie offenbart. Für ihn sind die Bilder und Farben persönlich und doch universell und deuten auf eine gemeinsame menschliche Erfahrung hin. Die Freiheit, die er in diesem Prozess findet, spiegelt seinen Weg vom strukturierten Design zum ungehemmten Schaffen wider, bei dem er nicht mehr als Gefäß für die Visionen anderer dient, sondern stattdessen ein kollektives Bewusstsein hervorbringt, das in seine eigene innere Landschaft eingebettet ist. Die Kunst der Schichten: Materialien und Techniken als Ausdruck des Lebens In seinem Atelier in Tokio spiegelt SOUs Prozess der Materialschichtung die vielschichtige Komplexität der menschlichen Erfahrung wider. Sein Arbeitsbereich spiegelt seine technische Strenge aus der Designzeit wider und ist mit großen Tischen und sorgfältig ausgewählten Materialien ausgestattet. Er trägt verschiedene Texturen und Pigmente in Schichten auf und verwendet Acryl, Gips, importierte Pigmente und Harze, um dimensionale und abstrakte Oberflächen zu schaffen. Dieser Ansatz ermöglicht es SOU, Werke zu schaffen, die über die traditionelle Flachheit hinausgehen und jede Leinwand zu einem taktilen Erlebnis machen. Die sich überlagernden Farben, Texturen und Formen in seinen Gemälden sind nicht vorgeplant, sondern entstehen, wenn er die Kontrolle an die Intuition abgibt, die seine Bewegungen und Entscheidungen leitet. Diese Methodik unterscheidet sich drastisch von seiner früheren Rolle als Raumgestalter, bei der kalkulierte Präzision an erster Stelle stand. Jetzt fließen seine Schichten und Texturen frei, ähnlich wie Erinnerungen und Emotionen sich verflechten und im Laufe der Zeit wieder auftauchen. Bei der Herstellung seiner abstrakten Bilder schöpft SOU nicht aus spezifischen Motiven oder gegenständlichen Formen, sondern aus Eindrücken und Lebenserinnerungen, was seiner Kunst eine sehr persönliche Resonanz verleiht. Seine Fähigkeit, emotionale Landschaften ohne definitive Formen zu vermitteln, spricht für seinen Glauben an die Kraft der abstrakten Kunst, universell zu kommunizieren. Jedes Werk dient als Brücke zwischen dem Taktilen und dem Emotionalen und basiert auf den praktischen Methoden, die er während seiner Jahre als Designer verfeinert hat. Wenn er mit kreativen Blockaden konfrontiert wird, sucht SOU Inspiration in der Natur und in vertrauter Gesellschaft und findet Erneuerung in einfachen Vergnügungen, die seinen Geist befreien und den Weg für neue Einsichten ebnen. Seine kreative Philosophie verkörpert ein Gleichgewicht zwischen Loslassen und sich auf das Leben einlassen - eine Kombination aus rigoroser Technik und ungehemmter Spontaneität. SOU: Einflüsse und Träume jenseits der Grenzen Durch sein sich entwickelndes Portfolio hofft SOU, weiterhin Werke zu schaffen, die ein Gefühl von Vertrautheit und Verwunderung hervorrufen und durch Kunst, die die universellen, unausgesprochenen Teile der menschlichen Erfahrung anspricht, Gräben überbrücken. Seine Arbeit ist ein Zeugnis für die Kraft der persönlichen Transformation und die Schönheit, die entsteht, wenn ein Künstler dem Leben selbst erlaubt, zur ultimativen Muse zu werden.
