A quite place

Konzept

Meine Kunst ist eine Form der visuellen Poesie. Besonders mit der Natur verbindet mich eine tiefe Verbundenheit, die mir unermessliche Freude und Erkenntnis schenkt. Die Natur bewegt und inspiriert mich. Bäume und Grünflächen lassen mich zur Ruhe kommen und schaffen die perfekte Umgebung für Kontemplation. Ich betrachte die Natur daher als ideale Verkörperung der Themen, die in meiner Arbeit am wichtigsten sind: Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, Introspektion und das Erhabene des Alltagslebens.

Ich verwende oft sichtbare Pinselstriche, um die Aufmerksamkeit auf die gestischen Aspekte meines Prozesses zu lenken. Ich verwende Farben in Freiheit, mit starken Bewegungen und energiegeladenen Kontrasten, wie primärfarbige Bäume und Gräser durch körperliche Bewegungen, die organische Formen im Wind nachahmen. Durch meine physische Herangehensweise werden Weiden zu wogenden Feldern und Skylines verwandeln sich in wogende Galaxien. Mein dynamischer Farbauftrag schafft ein Gefühl von Bewegung und kontrastreicher Energie, das von lebhaften Aussichten bis zu düsteren Naturlandschaften reichen kann. Die meisten meiner Werke sind in Acryl gemalt, aber ich arbeite auch gerne mit Ölfarben, Aquarell und Tusche.

Im Laufe der Jahre habe ich meinen eigenen Malstil entwickelt, indem ich immer wieder mit neuen Techniken und unterschiedlichen Stilen experimentiere. Ich bezeichne meinen Malstil als "Zufallsrealismus".