Konzept
Anime- und Manga-Kultur" und "Comedy-Kultur".
Ich interessiere mich für die Existenz des Lachens und die Mechanismen, durch die es entsteht.
In dem Moment, in dem ich lache, erlebe ich manchmal ein Gefühl, das einer seltsamen Euphorie ähnelt, die die Raumzeit erfüllt.
Ich weiß nicht, was sie sind, aber wenn sie die "Quelle des Lachens" sind, können wir ihnen eine visuelle Form geben? Ich dachte.
Ich möchte das 'Komische', den Kern der 'Komödie', in der bildenden Kunst zum Ausdruck bringen. Und ich möchte den Raum mit Lachen füllen. Das ist meine Motivation für die Schaffung meiner Kunstwerke.
Außerdem wurde ich in den 1970er Jahren in Japan geboren und wuchs unter dem Einfluss der Manga-, Anime- und Comedy-Kultur auf.
Daher fragte ich mich, ob ich einen neuen, vielschichtigen Ausdruck schaffen könnte, indem ich diese "einzigartig entwickelten japanischen Kulturen" mit "traditioneller japanischer Malerei und Kalligrafie" sowie westlicher Kunst und Graffiti-Kultur verschmelze.
Auf der Grundlage dieser Ideen haben die jüngsten Arbeiten die "Graffiti-Kultur", die "traditionelle japanische Kalligrafie", die "Manga-Onomatopoesie" und die "magischen Muster seit der Jomon-Periode" miteinander verschmolzen und weiter abstrahiert, um eine morphologische Komödie der zeitgenössischen Symbole und Sprache zu verfolgen.
Ich stelle außerdem die Hypothese auf, dass die "Metamorphose der Form", d. h. die Umwandlung der Form, eng mit dem Mechanismus der Lacherzeugung in der bildenden Kunst verbunden ist.
Die "Metamorphose der Form" begann mit dem Kubismus, bewegte sich dann durch den Surrealismus von Francis Bacon, Dali und anderen, bevor sie in die Welt der Subkultur eindrang.
Die Zerstörung der Form, die durch den amerikanischen Zeichentrickfilm Tom und Jerry repräsentiert wird, wurde an die japanische Zeichentrick- und Mangawelt weitergegeben (insbesondere die Linie der Akatsuka-Gag-Mangas und die transformierenden physischen Darstellungen von Parasiten usw.), die sie als importierte Kultur akzeptierten.
Diese Techniken der "Metamorphose der Form" arbeiten mit subversiven Mechanismen, um Lachen zu erzeugen. Ich glaube, dass diese Techniken auch tief in der zeitgenössischen japanischen Comedy-Kultur verwurzelt sind.
Ich glaube, dass diese Techniken der Metamorphose des Lachens, die sich in Ost und West entwickelt haben und miteinander verschmolzen sind, auch in meiner eigenen Arbeit ein wirksames Werkzeug sein können.
Warum müssen wir die Comedy-Kultur mit der Anime- und Manga-Kultur verschmelzen?
Wenn eine der Aufgaben der Kunst darin besteht, uns aus unserem verkrampften Alltag herauszuführen, dann sind Manga und Comedy (die im Westen zur Kinderkultur gehören, in Japan aber auch von Erwachsenen genossen werden) die ärmsten und kindischsten von allen, so dass die Energie, die durch ihre Verschmelzung entsteht, genutzt werden kann, um neue Formen der Kunst zu schaffen, die wiederum genutzt werden können, um neue Formen der Kunst zu schaffen, die besser mit den bestehenden sozialen Strukturen übereinstimmen. Könnte es eine destruktivere Kraft für die Hierarchie geben? Können wir uns von diesen bestehenden Strukturen befreien und den Weg zur Freiheit weisen?
Ich war mir nicht sicher, was ich mit dem Geld machen sollte.
Ich interessiere mich für die Existenz des Lachens und den Mechanismus seines Auftretens.
In dem Moment, in dem man lacht, erlebt man manchmal ein Gefühl, das dem geheimnisvollen Glücksgefühl ähnelt, das die Raumzeit erfüllt.
Ich weiß nicht, was sie sind, aber wenn sie "Quellen des Lachens" sind.
Ist es möglich, ihnen eine visuelle Form zu geben?
Ich möchte das "Interessante", das der Kern des "Lachens" ist, mit visueller Kunst ausdrücken Und den Raum möchte ich mit Lachen füllen Das ist die Motivation für Meine Arbeit machen.
In den 70er Jahren in Japan geboren, wuchs ich unter dem Einfluss der Manga-, Anime- und Comedy-Kultur auf.
Deshalb möchte ich über die "Kulturen, die sich einzigartig in Japan entwickelt haben" und die "traditionelle japanische Malerei und Kalligraphie in Japan" sprechen. Japan".
Außerdem habe ich mich gefragt, ob es möglich wäre, durch die Verschmelzung von westlicher Kunst und Graffiti-Kultur eine neue Ausdrucksebene zu schaffen.
Jüngste Arbeiten basieren auf diesen Ideen: "Graffiti-Kultur", "traditionelle japanische Kalligraphie", "Manga-Lautmalerei", "magische Muster seit Jomon" usw. verschmolzen werden,
Indem er weiter abstrahiert, verfolgt er das morphologische Lachen der modernen Zeichen und Sprachen.
Außerdem bin ich "Metamorphose der Form", das heißt, die Transformation der Form ist in der bildenden Kunst.
Er stellt die Hypothese auf, dass dies eng mit dem Mechanismus des Lachens zusammenhängt.
"Form Metamorphose" begann mit dem Kubismus und Francis Bacon
Durch den Surrealismus von Dali und anderen dringt sie in die Welt der Subkultur ein.
Die Zerstörung der Formen, repräsentiert durch Tom und Jerry der amerikanischen Cartoons, nutzte sie als Importkultur.
Akzeptierte japanische Anime- und Mangawelten (insbesondere die sich wandelnden physischen Darstellungen von Akatsuka gag manga genealogy und Kiseijyuu)Es war Geerbt von.
Diese "morphologischen Metamorphose"-Techniken wirken mit zerstörerischen Mechanismen und erzeugen Lachen.
Und ich denke, sie sind tief in der modernen japanischen Comedy-Kultur verwurzelt.
Die Technik des Lachens von Metamorphose, die sich in Ost und West entwickelt hat und mit ihnen verschmolzen ist, ist zu seinem eigenen Werk geworden.
Ich denke jedoch, dass dies ein wirksames Mittel sein kann.
Warum ist es notwendig, die Comedy-Kultur mit der Anime- und Manga-Kultur zu verbinden?
Wenn eine der Aufgaben der Kunst darin besteht, uns aus dem beengten Alltag zu befreien, dann sind Manga und Owarai die kindischsten (im Westen gehören sie zu den Kinderbüchern). Kultur, aber in Japan ist es eine Kultur, die auch Erwachsene mögen).
Da es sich um die kindischsten, die Energie durch die Verschmelzung von ihnen erzeugt wird die bestehende soziale Struktur und
Könnte es eine Kraft sein, die die Hierarchie weiter zerstört?
Ist es nicht möglich, frei zu führen?
