Shooting star

Konzept

Er möchte den Reichtum des Lebens zum Ausdruck bringen. Er stellt fest, dass er und Robert Delaunay (1886~1941) eine ähnliche Auffassung von Farbe haben. Er ist Alfred North Whitehead in seiner Prozessphilosophie ähnlich. . ist ähnlich wie .　Prozess. Er malt mit dem Bewusstsein, dass die Objekte da sind, um gesehen zu werden. Als Kleinkind lebte er in den Sommerferien bei seiner Großmutter auf dem Lande. Er spürte die Sonne in den Bergen und den Wind im Wald. Tiere und Pflanzen waren seine Spielkameraden. Die reale Welt des Wettbewerbs gefiel ihm nicht besonders. In seinen Bildern möchte er eine Welt darstellen, in der die Menschen miteinander umgehen und sich versöhnen können. Er war traurig, dass sein Vieh auf dem Tisch lag. Er möchte für den reichlichen Regen danken, der für die Pflanzen unerlässlich ist, und für das Feuer, das für die Entwicklung der Zivilisation unerlässlich ist. Schon als Kind wollte er anderen eine Freude machen. Er interessiert sich für Paul Klee. Er malt mit Aquarellfarben und Öl auf Karton. Er glaubt, dass das Aufeinandertreffen gegensätzlicher Qualitäten eine andere Energie erzeugt. Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass dies auch etwas mit dem Farbprinzip von Roberto Delaunay zu tun hat. Er glaubt, dass das ideale Bild nicht nur mit Ölfarben gemalt werden kann. Er verwendet Aquarellfarben, die als Untermalungsfarben behandelt wurden, und wasserlösliche Ölfarben, die an der Universität nicht erhältlich waren. Er verwendet Gofun und Pigmente. In Japan gibt es wasserlösliche Ölfarben und Alkydharzlacke. Auch wasserlösliche Pastelle und Buntstifte werden verwendet. Einige Werke werden zusätzlich mit Acrylfarben auf gemischten Materialien wie Papier, Stoff, Plastik und Folie gemalt. Aquarellpapier Sirius als Trägermaterial kann die Schönheit der weißen Papierränder zur Geltung bringen.