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「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

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「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”
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「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

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W 72.70cm x H 91.00cm x D 2.50cm

USD $3,377.58

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  • Über dieses 「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Murmeln des Lichts

    ◆Über das Material
    Acryl auf Leinwand


    Über die Arbeit und die Technik
    (Wenn Mizuhodori malt, beginnt sie, ohne sich für etwas Bestimmtes zu entscheiden. Ich versuche, beim Malen nicht zu denken, sondern das Gefühl des Augenblicks zu genießen. Nach der Fertigstellung des Gemäldes halte ich das, was ich bei der Arbeit empfinde, als Aspekt des Werks schriftlich fest).

    Ich beschloss, ein Bild zu zeichnen, das ich zur Ausstellung "Wesakgate Exhibition" in Kyoto mitbringen wollte.
    Ich habe nicht beschlossen: "Ich werde das zeichnen!" Ich beschloss, das Bild mit dem "Gefühl" zu zeichnen, das ich hatte, als ich im Jahr vor der Ausstellung zum Berg Kurama fuhr.
    Ich war sehr gespannt, was dabei herauskommen würde.

    Ich war in den Komfort des heißen Sommers eingetaucht und erinnerte mich an die Aussicht im Wald, ein wenig kühl und angenehm, mit dem Sonnenlicht, das durch die Bäume glitzerte.
    Bald gab es kräftige Linien, die die ganze Leinwand ausfüllten, und etwas Lebendiges in der Mitte, aber dann hatte ich keine Lust mehr, weiterzumachen, und ließ es ein paar Tage lang unberührt in meinem Zimmer liegen.

    Ich verbrachte einige Zeit damit, an einem anderen Bild zu arbeiten, mich auszuruhen und zu spielen, als ich plötzlich einen Farbfleck auf einem anderen Kunstwerk bemerkte.
    Es gab einen kleinen Teil des Gemäldes, auf dem ich Farbpartikel in verschiedenen Farben auf die noch weiche Farbe geworfen hatte, und das hat mich inspiriert, mehr davon zu machen! Ich wollte mehr davon machen!

    Für mich war das etwas anderes als Pointillismus, und ich wollte es "Popping" nennen.
    Ich dachte, es wäre schön, weiche Körner zu haben, die glänzend sind und sich dreidimensional anfühlen, unregelmäßig gerafft und zusammengeklebt.
    Körner, die teilweise miteinander verschmolzen sind, aber nicht zu sehr durcheinander und nicht als übersichtlicher Punkt.
    Ich wollte viele solcher Körner auf dieses Bild auftragen, an dem ich ein paar Tage nicht gearbeitet hatte, also nahm ich die Produktion wieder auf.
    Die Körner wurden sofort auf eine sehr angenehme Weise aufgetragen, und dann war es fertig.

    Es wurde ein sehr energiegeladenes, fesselndes Gemälde.
    Man hat das Gefühl, dass eine frische Brise durch sie hindurchweht, und es fühlt sich auch so an, als würde sie glitzern.




    Nimm die Energie des Bildes auf, wenn du sie spürst.

  • Über diesen Künstler

    Folgen Sie

    Konzept

    Der Film zeigt seltsame und niedliche Kreaturen und Wesen.

    Die Künstlerin weiß selbst nicht, woher sie kommen, wenn sie in ihren Gemälden (manchmal auch in Ton-Skulpturen) auftauchen, aber sie kann nicht anders, als sie seit ihrer Kindheit zu zeichnen.

    Sie erklärte, wenn sie es in Worte fassen müsste, würde sie sagen, dass sie sie zeichnet, weil sie die Kreaturen in ihrem Kopf herauslassen will.

    Darüber hinaus hatte ich ab etwa 2020 das Gefühl, dass ich diejenigen, die sowohl in der physischen als auch in der nicht-physischen Dimension existieren, durch den Projektor oder Filter, der ich bin, erscheinen lassen könnte.

    Wenn ich male, versuche ich, meine Gedanken nicht zu benutzen, sondern nur den Moment des Malens zu genießen.
    Diese Art des Zeichnens scheint der leichteste Weg für sie zu sein, sich zu entwickeln.
    Und vor allem halte ich es für das Beste, an nichts zu denken, denn ich fühle mich so wohl und zufrieden, dass ich gar nicht anders kann, als zu lächeln.



    Ein weiteres Element, das mich ausmacht, ist das Zeichnen, und ein weiteres Element sind die Natur und die Geschöpfe der Erde.
    Ich liebe die Natur der Erde und habe das Gefühl, dass ich mich selbst erhalten kann, indem ich sie jeden Tag mit meinen fünf Sinnen spüre und kennenlerne, und sie ist ein unverzichtbarer Teil meines Lebens.

    Aus irgendeinem Grund fühlte sie sich seit ihrer Kindheit stark zur Natur und ihren Lebewesen hingezogen, und ihr Wunsch, die Natur zu beobachten und einen Beitrag zum Schutz unseres Planeten zu leisten, führte dazu, dass sie sich in der Wildtierforschung engagierte.

    Ich glaube, dass sich etwas, das ich von den Lebewesen und der Erde, die ich auf diese Weise sorgfältig beobachtet habe, gespürt habe, unbewusst in meinen Kunstwerken und kreativen Aktivitäten widerspiegelt.



    Ich halte mich nicht an eine bestimmte Methode, sondern "genieße den gegenwärtigen Moment". Lebt bequem und fröhlich und werdet reich und wohlhabend." Ich stehe in der Mitte meines Lebens.
    Das Zeichnen ist eine der Möglichkeiten, dies zu tun, aber es ist ein integraler Bestandteil meines Lebens.

  • FAQ

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