May You Be - Spanish bull in La Herradura by Renate van Nijen

Konzept

Renate van Nijen, in den Niederlanden geborene, international ausgestellte Künstlerin und Schriftstellerin.

Seit 2011 lebt und arbeitet Renate van Nijen in La Herradura, in Südspanien, wo sie in ihrem Atelier arbeitet. Außerdem gibt sie in ihrem Atelier und online Kunstkurse und Kunstworkshops für Erwachsene und Jugendliche.

Die Arbeiten von Renate van Nijen lassen sich am besten als impressionistische Kunst beschreiben. Sie arbeitet in der Regel nass in nass, verwendet kurze Pinselstriche und mischt ihre Farben meist auf der Leinwand und nicht auf einer Palette. Sie vermeidet die Verwendung von schwarzer Farbe, da diese durch Mischen von Rot und Blau erreicht werden kann. Auf diese Weise wirkt die Farbe Schwarz organischer!

Intuitiv gemalt, bestehen die meisten ihrer Werke aus drei Schichten. Zunächst schafft sie eine grundlegende, recht abstrakte und zufällige Schicht in sehr hellen und kräftigen Farben, dann baut sie das Bild mit zwei weiteren Schichten auf. Die letzte Schicht besteht in der Regel aus einer Kombination von dicken Pinsel- und Spachtelstrichen, und zum Abschluss werden einige feine Linien hinzugefügt, um das Motiv zu definieren, wenn dies erforderlich ist. Naturalismus in der Pose oder in den Dimensionen ist nichts, was sie interessiert.

Renates Themen
Viele ihrer Werke stellen die weibliche Figur dar, allerdings verwendet Renate nie Modelle. Seit 2019 experimentiert sie auch mit Tierbildern, was ihr so viel Spaß macht, dass sie es in ihr gesamtes Genre aufnehmen wird. Renate liebt es, surreale Farben in ihrer Kunst zu verwenden. Sie glaubt, dass die unterbewusste Botschaft, die sie durch ihre Kunst vermittelt, die der Akzeptanz, der Nicht-Beurteilung und der Schönheit ist. Sie versucht nicht, Perfektion in der Pose oder den Dimensionen der Motive in ihrer Kunst zu erreichen. Die Schönheit kommt aus dem Inneren des Kunstwerks, aus der Energie, die von ihm ausgeht. Renate sucht die Vollkommenheit in der Unvollkommenheit.

Inspiration
Renate lässt sich vom Leben selbst inspirieren, was sich zum Beispiel in der Verwendung von Farben zeigt. Bevor sie in den späten achtziger Jahren nach Italien zog, lebte sie in den Niederlanden und ihre Farbgebung war eher dunkel. Als sie dann in Italien lebte (vier Jahre lang) und auch jetzt in ihrer neuen Heimat Spanien, wo sie seit dem Jahr 2003 lebt, wurden ihre Farben viel heller; als ob sie von der Sonne und den Farben draußen berührt worden wäre.

Serien
Renate arbeitet gerne in Serien, und hat bisher mehrere Serien geschaffen:
Colourful Women: Das sind farbenfrohe Frauenfiguren, manchmal etwas sinnlich und surreal, meist mit kräftigen Farben, die ihrer Fantasie entspringen.
Flamenco-Tänzerinnen: Andalusien, wo Renate lebt, ist die Wiege des Flamenco-Tanzes und der Flamenco-Musik. Sie liebt es, ihre Flamenco-Tänzerinnen und -Tänzer etwas anders darzustellen, indem sie die Tänzerinnen und Tänzer im Freien posieren lässt und nicht unbedingt tanzt.
Engel: Renate fühlt sich von so genannten spirituellen Themen angezogen und hat eine Serie von Engelbildern geschaffen, die Engel auf eine leicht sinnliche Weise darstellen.
Buddha-Impressionen: Renate malt gerne Buddha-Gesichter, und obwohl sie den japanischen Nichiren-Buddhismus praktiziert hat und immer noch chantet, hat sie das Gefühl, dass Buddha ein bisschen zu einem Modeobjekt geworden ist. Sie findet das nicht schlimm, denn Buddha steht für eine schöne Botschaft an die Welt. Wenn sie Buddhas malt, fühlt sie sich ruhig und entspannt, und sie hofft, dass ihre Buddha-Impressionen eine ähnliche Wirkung auf die Betrachter und zukünftigen Besitzer ihrer Werke haben werden.
Tiere: 2019 hat sich Renate auf eine neue Reise begeben, nämlich Tiere zu malen, und zwar in ihrem eigenen Stil, farbenfroh, ein bisschen rau und manchmal mit einer positiven Botschaft, die in das Bild integriert ist. Einige ihrer Kunstwerke haben eine "versteckte Botschaft", die sie nicht unbedingt preisgibt, es sei denn, sie wird ausdrücklich danach gefragt. Diese Botschaften sind nicht sofort sichtbar, aber derjenige, der diese Kunstwerke betrachtet, empfängt die Botschaft bewusst oder unbewusst. Es ist eine sehr positive Botschaft und es ist Renates Wunsch, dass sie ein Gefühl von Glück, Ruhe und Wohlbefinden hervorruft.
Manchmal verwendet Renate einen gewissen Symbolismus in ihrer Kunst, ohne dass dies zu offensichtlich ist. Renate glaubt, dass ihre Kunstwerke eine starke Energie haben, die einen Raum, zum Beispiel ein Wohnzimmer oder ein Büro, positiv verändern kann.

Eine professionelle Künstlerin seit über drei Jahrzehnten

Seit dem Beginn ihrer Karriere als Malerin hat sich Renate mit ihrer Arbeit verändert, aber ihr grundlegender Stil ist immer noch derselbe. Ihre Arbeit ist stärker geworden.

1987 wurde sie eingeladen, ihre erste Einzelausstellung in einem Luxushotel (Hotel Wolfheze) in den Niederlanden abzuhalten. Sie zeigte zwanzig ihrer frühen Werke und war ausverkauft. 1989 ging Renate nach Italien, wo sie zu einer Einzelausstellung während eines Kunstfestivals in Gualdo Cattaneo (in Umbrien) eingeladen wurde. Sie lebte vier Jahre lang in Italien und hatte viele Einzelausstellungen im Rahmen von Kultur- und Kunstfestivals.

Bis heute hat Renate weit über 100 Ausstellungen ihrer Kunstwerke in Galerien, großen Geschäftsräumen, Kirchen, Kunstfestivals, Stadthallen, Krankenhäusern und vielem mehr veranstaltet, um nur einige zu nennen. Sowohl Einzel- als auch Gruppenausstellungen, unter anderem in Paris, Rom und Amsterdam. Sie hat einen internationalen Kundenstamm, darunter Menschen aus New York und Moskau sowie aus Ländern wie Argentinien, Neuseeland, Italien, Spanien, den Niederlanden, Deutschland, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und vielen anderen.

Renate malt "ihre Geschichte" mit nur einer vagen Idee und lässt sich von ihrer Intuition leiten. Die Geschichte hinter einigen ihrer Werke ist für den Betrachter nicht unbedingt erkennbar, was sie sogar fördert. Sie möchte, dass der Betrachter seine eigene Geschichte in ihrem Kunstwerk wiedererkennt, so dass es sich in sein Leben einfügt. Der "rote Mond" in vielen von Renates älteren Gemälden stellt die ägyptische Göttin Isis dar, als Symbol für weibliche Heilung und Magie, aber auch für Intuition und Kreativität. Renate liebt es, intuitiv mit ihren persönlichen Emotionen zu arbeiten und sie mit der Öffentlichkeit zu teilen, ohne dabei aufdringlich zu sein.

Die starke Energie ihrer Kunst kann einen Raum positiv verändern, "ein Haus in ein Zuhause verwandeln" oder einen Büroraum in eine Umgebung mit positiver Energie.