No Sound but the Wind (The Editors)

Konzept

In meiner Arbeit geht es um Gefühle, um Freiheit. Ich male frei und spontan und folge dabei außergewöhnlicher Musik. Jedes Bild hat den Namen eines inspirierenden Liedes. Es kann ein Gesicht, ein Körper oder ein abstraktes Gemälde sein, es kann bunt oder schwarz-weiß sein... das hängt davon ab, "wohin" mich die Musik führt.

Die meisten meiner Werke sind abstrakte Gemälde, häufig inspiriert von der Natur. In ihren Farben und Strukturen, in den Stürmen, in der Sonne und dem Mond, im Meer und dem Himmel, im Regen.
Die Musik und meine Gefühle bestimmen das Ergebnis: ruhig und friedlich, lebhaft und leidenschaftlich oder dunkel und beunruhigend. Immer minimalistisch, so wie die Natur ist.
Die Emotionen werden über mehrere Tage hinweg in mehreren Farb- und Texturschichten energetisch auf die Leinwand übertragen. Jede Farbe und Textur steht für ein bestimmtes Gefühl oder eine Empfindung, und jede Schicht wird mit einer anderen Technik aufgetragen, die die Emotion des Augenblicks widerspiegelt.
Das Ergebnis ist immer eine Mischung aus Gefühlen, die das Leben umarmen und weitergeben.

Häufig habe ich das Bedürfnis, Menschen zu malen, das Bedürfnis, die Sinnlichkeit, den Glamour, die Kraft und die Demut der Menschen auszudrücken. Der Einfluss des Realismus und der Pop Art ist in diesen Gemälden, die immer großformatig sind, sichtbar.

Ich verwende traditionelle Techniken, hauptsächlich hochwertiges Acryl auf Leinwand, gemischt mit allem, was ich mir vorstellen kann, um weiche und harte Texturen zu schaffen. Große Pinsel, selbstgemachte Rakel und mehrere Schichten Acryl sind Teil der Entwicklung aller abstrakten Gemälde. Alle Bilder sind hängefertig.