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Well first of all I couldn't see her face

Well first of all I couldn't see her face

W 80.00cm x H 80.00cm x D 4.00cm

USD $1,039.99

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  • Über dieses Well first of all I couldn't see her face

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2018

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Es handelt sich um ein Gemälde aus Acryl, Öl, Kohle und einer Collage auf Leinen, das lackiert wurde, um einen tieferen Farbton des Kunstwerks zu erhalten und die Collage zu schützen.

    Es gehört zu einer Reihe von Gemälden über verzerrte Erinnerungen, Fragmente, Hinweise und Sequenzen, die unsere Erinnerungen und Träume darstellen.

    Robert schafft Gemälde, die sich durch ihre Textur und ihre skulpturale Präsenz auszeichnen, mit Schichten von Impasto-Farbe. Seine reichhaltige Palette und die Verwendung kräftiger Farben, die er auf Leinenleinwand aufträgt, schaffen ein fesselndes Werk der Mixed-Media-Kunst, von dem sich der Betrachter unendlich absorbiert fühlt.

    Ausbildung:
    Robert van Bolderick studierte zwei Jahre lang Bildende Kunst in Stockholm, Schweden, an der Städtischen Kunstschule Stockholm und ein Jahr lang an der Kunstschule Paletten.
    Er studierte zwei Jahre lang Film und Schnitt an der Kulturama Film School und zwei Jahre lang Crossmedia/DTP/Webdesign an der NTI School in Stockholm, Schweden.
    Ein Jahr lang Studium der Unternehmensfinanzierung an der DUID-Schule in Stockholm, Schweden.

    Als Teil einer Reihe von Gemälden spiele ich mit schwer fassbaren Begriffen von Erinnerungen und Träumen, indem ich Reste von persönlichen Notizen, Gedichten und Fotos zwischen Schrift und erkennbaren Bildern von aktuellen und vergangenen Ereignissen platziere. Diese Fülle von Bildern erhält eine neue Bedeutung und Symbolik, wenn sie auf einer Leinwand kombiniert werden. In meiner Praxis verwende ich Mischtechniken, um den collagierten Oberflächen mit Acryl, Öl, Tinte, Kohle und Tempera Leben und Lebendigkeit einzuhauchen. Diese fragmentierten Bilder und Texte tauchen unscharf aus den Gemälden auf, lassen die Bedeutung aufblitzen, geben aber nicht zu viel preis. Meine Bilder sind eklektisch und symbolisch und es geht darum, ein Gleichgewicht in dieser gemusterten und rhythmischen Kombination von Collage und Farbe zu finden. Die Farben in den Bildern sind von der Natur und den Lichtveränderungen am Himmel inspiriert.

    Meine Arbeit ist eine Interpretation der Unterschiede zwischen Geschichte und Erinnerung. Wie wir unsere Erinnerungen jedes Mal verändern, wenn wir zu ihnen zurückkehren, wie wir Bilder wiedererkennen und uns an Ereignisse erinnern und wie sich die Erinnerungen anderer Menschen von unseren eigenen unterscheiden. Die Erinnerung bezieht sich auf die Art und Weise, wie Individuen und Gesellschaften sich entscheiden, bestimmte Momente und Ereignisse in ihrer Geschichte zu erinnern oder zu vergessen. Durch den Einsatz von Collage und Farbe möchte ich ein fesselndes abstraktes Kunstwerk mit wiedererkennbaren Elementen schaffen, das den Betrachter fesselt, unendlich fesselnd ist und einen bedeutungsvollen Dialog fördert, der den Betrachter in eine Atmosphäre des Träumens und Erinnerns versetzt. Die Bilder sollen dekorativ sein, aber auch Interesse wecken, näher heranzugehen, um mehr Details zu sehen. Ich möchte, dass der Betrachter persönliche Erinnerungen in meinen Bildern wiedererkennt.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Ich verwende Erinnerungen in einem künstlerischen Prozess, in dem Gedanken
    Gedanken und Ideen in eine visuelle künstlerische Gestaltung umgewandelt werden, die ein Bild
    unserer gemeinsamen Geschichte und individuellen Erinnerungen zu einer neuen Bildwelt, die
    abstrakt wahrgenommen werden kann, aber wenn man in das Bild eintritt, findet man eine Atmosphäre
    Atmosphäre des Erkennens und Nachdenkens mit traumhaften und lebendigen Szenarien, ein Gefühl des Reisens,
    Erinnerungen an Orte, Menschen und Emotionen.
    Meine Bilder sind eklektisch und symbolisch und haben ein Gleichgewicht in gemusterten und rhythmischen
    Kombinationen von Collage und Farbe.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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