LIL' BUCK DANCING IN LAS VEGAS

Konzept

Mir wurde klar, dass die fehlenden Teile oder die Inspiration, die ich für meine Kunstwerke und Gemälde suchte, schon immer da waren, direkt vor meinen Augen. Der Hip-Hop-Tanz! Dieses Genre (aus New York, Bronx) hat eine Beziehung zu nicht-ländlichen
Gegenden, vor allem zu den verlassenen, schäbigen Vierteln. Diese Bilder und Atmosphären inspirieren mich am meisten.
Ich habe schon früher Bilder von Extremsportarten gemalt, aber ich fühlte mich nicht ganz zugehörig, zumindest nicht zu den natürlichen Formen, die ich malte. Städte als funktionierende Einheit und auch die Verbindung zwischen städtischen Gebieten und der Gesellschaft haben mich immer beeinflusst.

Nach verschiedenen Theorien, die besagen, dass die Melodie und der Rhythmus im Stillen liegen, ist es möglich, den Tanz und die Bewegungen in der Malerei darzustellen. Ich interessiere mich nicht nur für die urbanen Formen, sondern auch für die Bewegungen, und wie ich diese Bewegungen auf der Leinwand darstellen kann.
Tanzstile und die damit verbundenen alten Inhalte und Formen sind seit Tausenden von Jahren lebendig. Sie entwickeln sich weiter und gehen zurück, um zu uns zurückzukehren und es uns zu ermöglichen, unsere Gefühle mit modernen Formen auszudrücken.

Meine Inspiration kommt nicht nur von renommierten Tänzern, sondern ich suche nach Menschen in jeder möglichen Situation oder mit jedem möglichen Hintergrund, Kinder, inspirierende Gruppen, auch unbekannte Tänzer. Es geht mir nicht darum, mit meinen Kunstwerken Fan-Art zu machen. Mir geht es darum, eine einzigartige Kunst zu machen, um die Rassen und Menschen zu vereinen und einfach Liebe zu verbreiten.
Mein Ziel ist es, der Spiritualität des Hip-Hop zu folgen und sie mit meinen Instinkten zu verbinden. In der Hoffnung, eine stärkere Brücke zwischen den Kulturen und Menschen bauen zu können, so wie es der Tanz tut.