The Lighthouse

Konzept

Als ich ein Kind war, sah ich fasziniert die Illustrationen in meinen Geschichtsbüchern und versuchte unweigerlich, sie zu kopieren, anstatt meine Hausaufgaben zu machen. Ich liebte es, berühmte Gemälde zu sehen, die in diesen Büchern abgedruckt waren, und verlor mich oft in den Bildern, was zu einem Samen der Inspiration führte, so schöne Gemälde wie diese zu schaffen.

Meine Gemälde können in zwei Hauptthemen unterteilt werden. Das erste ist die realistische Darstellung meiner Umgebung, meiner Gemeinschaft und meiner Kultur; ich bin Oaxaca zapotekischer Herkunft, und meine Kultur und Traditionen sind ein wichtiger Teil meines Lebens, was sich in meiner Arbeit widerspiegelt. Ich bin sowohl in städtischen als auch in ländlichen Kontexten in Oaxaca aufgewachsen, und so versuche ich, diese Erfahrungen, Landschaften und Gemeinschaften in meinen Ölgemälden visuell darzustellen. Das andere Thema oder Genre, das ich durch meine Arbeit ausdrücke, kann ich am besten als surreal und traumhaft beschreiben, manchmal chaotisch und manchmal zutiefst düster. Mit Acryl und den Kräften, die da sind, sind die Gemälde eine Erforschung der größeren Welt, meine Wahrnehmung des aktuellen Zustands der Menschheit; die Verwirrung, das Chaos und die Schönheit.

Mein Stil im Realismus verwendet im Allgemeinen Öl auf Leinwand, wobei ich die Farbe in Schichten auftrage und jede Schicht trocknen lasse, bevor ich eine weitere Farbe auftrage. Diese Art zu malen ist langsam und erfordert viel Geduld, was ich genieße und was mich auch teilweise dazu inspirierte, zu beginnen, unmittelbarere Bilder zu schaffen und zu meistern. Ich begann, mit Acrylfarbe zu experimentieren und entdeckte so die Fluid Art. Obwohl dieser Stil in der Regel zu abstrakten Bildern führt, begann ich, durch diese komplexe Technik figurative Werke zu schaffen. Ich habe die Herausforderung genossen, Porträts mit Fluid Art-Techniken zu schaffen.