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conflict

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W 21.00cm x H 29.70cm x D 1.00cm

USD $200.00

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  • Über dieses conflict

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Dieses Werk entstand aus Dingen, die ich plötzlich in meinem täglichen Leben sah, und vertrauten Werkzeugen, die ich unbewusst aufhob. Die Künstlerin wählt einen zufälligen Ansatz, indem sie Acrylfarbe über und über auf Zeichenpapier aufträgt und disparate Materialien wie Murmeln und Schalen verwendet. Die mit Posca gemalten Details zeichnen sich durch einen zarten und doch kraftvollen Ausdruck aus, als ob sie dem Weg der Gedanken des Künstlers folgen. Das Thema dieses Werks ist die Komplexität der heutigen Gesellschaft und unser innerer Konflikt, dem wir ausgeliefert sind. Die vielen Linien und Sprenkel vermischen sich, und der etwas instabile Ausdruck spiegelt den emotionalen Aufruhr des Augenblicks wider. Bei der Schaffung dieses Werks ging es mir darum, den Moment einzufangen, in dem unbewusste Gedanken und Gefühle inmitten des Zufalls Gestalt annehmen und Bedeutung erlangen. Die Wahl der Materialien und Techniken spiegelt den spielerischen Geist des Künstlers wider, der sich an unvorhersehbaren Ergebnissen erfreut. Indem sie Murmeln, Schalen und andere alltägliche Utensilien in die Bilder einbezieht, versucht die Künstlerin, die Schönheit und die neuen Perspektiven zu erforschen, die im Alltäglichen verborgen sind. Wir hoffen, dass dieses eine Kunstwerk dem Betrachter die Möglichkeit bietet, etwas Neues und Inspirierendes zu entdecken.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Beeinflusst von Yukio Mishima, begann der Künstler, Werke zu schaffen, die die Schönheit und den Stolz Japans widerspiegeln. Inspiriert von Taro Okamotos kühnem Modernismus und Picassos bahnbrechenden Techniken, erkundete er verschiedene Formen und Stile. Auf dieser Reise entdeckte er, dass die abstrakte Malerei sein stärkstes Ausdrucksmittel ist. Seitdem widmet er sich der Beherrschung der abstrakten Kunst und hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der visuelle Kunst, Erotik, Kanji-Zeichen, Minimalismus und Objekte in eine einzigartige abstrakte Welt einbindet. Neben seiner Arbeit in der abstrakten Malerei beschäftigt er sich intensiv mit der japanischen Otaku-Kultur - einer einzigartigen Subkultur, die sich um Anime, Manga und Figuren dreht. Nachdem er Tausende von Animes gesehen hat, hat er deren Themen, Kunstfertigkeit und Stilelemente in verschiedenen Genres akribisch analysiert. Dieses umfassende Wissen ermöglicht es ihm, abstrakte Interpretationen und Kunst-Kollaborationen zu schaffen, die das Wesen der Otaku-Kultur auf frische und überzeugende Weise zelebrieren. Darüber hinaus hat seine tägliche Praxis der Kalligrafie ihn zu einer neuen Wertschätzung des künstlerischen Wertes von Buchstaben und Kanji-Zeichen geführt. Diese Wiederentdeckung hat ihn zu Werken wie "Overlapping Kanji" und "Kanji Party" inspiriert, in denen die Schönheit und Komplexität der geschriebenen Sprache in den Mittelpunkt seiner Kunst rückt. Durch die Kombination dieser verschiedenen Einflüsse hat er eine einzigartige künstlerische Stimme entwickelt, die sowohl Kenner als auch Neulinge anspricht und die Kluft zwischen traditioneller japanischer Ästhetik und zeitgenössischem abstraktem Ausdruck überbrückt. Seine jüngsten Werke enthalten Elemente der Prozesskunst, bei denen der kreative Prozess selbst im Vordergrund steht. Indem er Murmeln rollt, um spontane Bewegungen zu erzeugen, und sich auf die ungewissen Ergebnisse einlässt, die dabei entstehen, erforscht er die Schönheit des Zufalls und des Automatismus, die an den Dadaismus und Surrealismus erinnern. Der Einfluss des abstrakten Expressionismus, insbesondere von Jackson Pollocks Action Painting, ist in den dynamischen Linien und Formen, die emotionale Tiefe vermitteln, ebenfalls offensichtlich. Das Werk weist auch Merkmale der Mischtechnik auf, indem es verschiedene Materialien und Techniken wie Murmeln, Flüssigkeiten, Tinte und Pinsel kombiniert. Diese verschiedenen Elemente verschmelzen zu einzigartigen Texturen und Bedeutungsebenen. Die Improvisation spielt im kreativen Prozess eine entscheidende Rolle, da der Künstler auf die zufällig entstandenen Formen und Linien reagiert und neue, vom Moment inspirierte Elemente hinzufügt, um so die Unvorhersehbarkeit des künstlerischen Schaffens zu unterstreichen. Durch die Anwendung dieser Methoden schafft er kontinuierlich eine einzigartige abstrakte Welt, die dem Betrachter neue Perspektiven und Erfahrungen bietet. Seine Werke überschreiten traditionelle Grenzen, zeigen die Möglichkeiten des zeitgenössischen Ausdrucks und lassen das Publikum die dynamischen und sich ständig weiterentwickelnden Momente der Schöpfung spüren.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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