Japan

Konzept

Meine Gemälde sind abstrakter Natur und entstehen jedes Mal aufs Neue im Prozess des intuitiven Folgens der Vorstellungskraft, in den meisten Fällen ohne vorherige Skizzen. Sie sind mehrschichtige Oberflächen mit einer reichen Textur, die die darunter liegenden Farbschichten freilegt, mit Rhythmus, Richtung und einem komplexen Farbmuster.

Wenn ich mit meiner Arbeit beginne, kehre ich gedanklich zu einem Moment der Vergangenheit zurück, real oder imaginär, in dem ich bestimmte Emotionen erlebt habe. Wenn ich ihn in mir wieder erlebe, arbeite ich daran, diese Emotionen auf die Oberfläche der Leinwand zu übertragen. Dieser Prozess ähnelt einer Meditation, bei der emotionale Bilder auf das Gemälde überschwappen, als ob ich nicht bewusst daran beteiligt wäre. Ein Pinselstrich ist ein Spiegelbild eines bestimmten Gefühls. So wie Emotionen sich schnell ablösen, so überlagern sich auch die Pinselstriche im Prozess meiner Arbeit. Ich beginne mit einigen Farben und Schattierungen und beende das Werk mit ganz anderen, wobei ich jede Schicht mehrfach überdecke und überlagere. Aber, wie die erlebten Emotionen, hinterlässt jeder Strich seine Spuren auf der Oberfläche und bildet eine einzigartige Textur.