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TOKYO MONSTER_GoTo Sukhavati_ Coexistence of Characters  /TOKYO MONSTER_GoTo極楽_文字の共存

TOKYO MONSTER_GoTo Sukhavati_ Coexistence of Characters  /TOKYO MONSTER_GoTo極楽_文字の共存

W 31.80cm x H 41.00cm x D 1.60cm

USD $315.91

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  • Über dieses TOKYO MONSTER_GoTo Sukhavati_ Coexistence of Characters  /TOKYO MONSTER_GoTo極楽_文字の共存

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Materialien: Acrylfarbe, Stadtplan von Tokio (um die Kanda-Station an der Yamanote-Linie), Strandstücke aus Plastik, Messingfolie, Styrolplatte, Manga-Manuskriptpapier, Leinwand ▷TOKYO MONSTER_GoTo Paradise, Konzept: (Fortsetzung der Serienbeschreibung) Rückblickend auf die Geschichte haben die Menschen die stürmischen Zeiten überwunden, indem sie beteten und auf Erlösung hofften. Der Hintergrund ist, dass die Menschen die stürmische See der Zeit überwunden haben, indem sie gebetet und auf Erlösung gehofft haben. Umweltveränderungen, Kriege, Pandemien, wirtschaftlicher Abschwung - auch die heutige Zeit befindet sich inmitten einer instabilen Welt. Deshalb fügte der Künstler Elemente hinzu, die eine Zukunft der Erlösung suggerieren, indem er buddhistische Dekorationen zitierte, die Bilder der kämpferischen, empörten Phase des Buddha und der Philosophie des Reinen Landes heraufbeschwören, sowie Bild-für-Bild-Ausdrücke, die den Lauf der Zeit zeigen, wie Bildrollen und Cartoons. Was der Mensch braucht, um den Wendepunkt der Zeit zu überwinden, ist das Licht der Hoffnung, das unverändert war und bleibt. ▷Konzept des Werkes Der Film zeigt eine Arche, die aus dem Diesseits in eine Zukunft der Erlösung führt, in der die Housouka (Blumen im Paradies) blühen. Um die Verbindung des Lebens über die Zeit hinweg zum Ausdruck zu bringen, zitiert das Werk das Panel-Layout von Manga, das den Lauf der Zeit zeigt. Darüber hinaus finden sich in zweidimensionalen Werken der japanischen Kunst, insbesondere in Ukiyo-e-Grafiken, plakative Texteingriffe, wie Anmerkungen und Zeichen, wieder. Als Ausdruck der Verbindung dieser Tendenz hat der Künstler die Buchstaben in der Mitte des Bildschirms platziert, überlagert von einem Bild einer Neonstraße. Das "Großhirn" wird dargestellt, um die Frage zu stellen, ob der Kurs des Schiffes von der Person abhängt. *Die Leinwand ist mit einer Schutzbrünierung versehen und auf der Rückseite mit einer Schnur zum Aufhängen versehen. *Ein Ko-Siegel (einfaches Zertifikat) ist angebracht.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    ▷KÜNSTLERSTATEMENT Das Thema ist die Natur und das Leben. Indem sie das in der Schule erlernte naturwissenschaftliche Wissen mit dem Kontext der Naturverehrung verbindet, dem die Japaner seit der Antike verbunden sind, sucht die Künstlerin nach einer Vogelperspektive der großartigen natürlichen Welt, die sich im Inneren lebender Organismen und außerhalb der Gesellschaft entwickelt und die für das menschliche Auge unerreichbar ist. Konkret zeichnet sie Motive, die die Hierarchie der natürlichen Welt durchlaufen, wie Zellen → Wale (Individuen) → Landkarten (Gesellschaft), parallel zueinander und fügt einen zeitlichen Ausdruck hinzu, um Werke zu schaffen, die den Grund und die Struktur der Welt visualisieren. Ein weiteres Merkmal der heutigen Natur ist, dass sie sich unter dem Einfluss des Menschen verändert. Daher hat sie sich in den letzten Jahren auf das Problem des Plastiks in den Ozeanen und die durch die globale Erwärmung verursachten Wetterveränderungen konzentriert. Er wendet zeitgenössische Kunsttechniken an, die alltägliche Objekte und Bilder in seiner Kunst verwenden, und verbindet Teile aus dem Alltagsleben (der zeitgenössischen Gesellschaft), der Kunstgeschichte, der Biologie und der persönlichen Geschichte, um eine neue Weltsicht zu schaffen. Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die japanische ästhetische Empfindungen, die sich aus einer Sicht der Natur ergeben, mit westlichen philosophischen Elementen verbinden. Er schafft hauptsächlich halb 3-dimensionale zweidimensionale Werke auf der Grundlage von Acrylbildern. (15.9.2024)

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

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    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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