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The path

The path

W 150.00cm x H 100.00cm x D 3.00cm

USD $5,670.00

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  • Über dieses The path

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2021

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    "Ephemere Illumination: Enthüllung von 'The Path'" Beschreibung: Entdecken Sie das verborgene Juwel im Inneren der Leinwand, ein transzendentes Meisterwerk, das der visionäre Künstler Luís Bastos mit großer Sorgfalt geschaffen hat. Erleben Sie "The Path", eine visuelle Symphonie, die Sie in die Tiefen tiefer Introspektion und zeitloser Symbolik entführt. Im Zentrum dieses rätselhaften Werks steht eine sorgfältig gestaltete Höhle, ein metaphorisches Reich, in dem Dunkelheit und strahlendes Licht aufeinandertreffen. Der Hell-Dunkel-Tanz auf der Leinwand offenbart die Essenz von Platons Weisheit: "Egal, wie sehr du gegen die Dunkelheit ankämpfst, jedes Licht wirft einen Schatten, und je näher du dem Licht kommst, desto dunkler wird dieser Schatten", und Excalibur auf einem Felsen steht als stiller Wächter über der Komposition und symbolisiert unerschütterliche Willenskraft an der Schwelle des Möglichen. Dieses ikonische Bild spiegelt den ewigen Kampf wider und lädt den Betrachter ein, sich mit der Gegenüberstellung von Licht und Schatten, Gut und Böse auseinanderzusetzen, die in das Gewebe der Existenz eingewoben ist. Rechts oben schreitet Giacomettis Wanderer zielstrebig auf den Ausgang zu und verkörpert das unerbittliche Streben nach Erleuchtung. Als skulpturales Zeugnis der immerwährenden Reise lädt diese Figur den Sammler dazu ein, in die dynamische Erzählung von Fortschritt und Selbstfindung einzutauchen. Die Steinstele, in die Platons tiefgründige Worte eingraviert sind, verankert die Komposition und lädt zur Kontemplation über die Dualität der menschlichen Erfahrung ein. Dieser philosophische Prüfstein schwingt beim Betrachter mit und entfacht einen nuancierten Dialog zwischen Intellekt und Emotion. In den Schatten unten links betrachtet Rodins Denker die Komplexität des menschlichen Denkens und setzt damit einen ergreifenden Kontrapunkt zu den dynamischen Elementen oben. Das Nebeneinander von Stille und Bewegung erzeugt eine harmonische Spannung und bereichert den narrativen Wandteppich. Die Komposition wird durch eine geschlossene Holzkiste unten rechts vervollständigt, die ein subtiles Licht aus ihrem Inneren ausstrahlt, ein verlockendes Geheimnis, das darauf wartet, enträtselt zu werden. Dieses versteckte Juwel in "The Path" lädt den Sammler ein, sich auf das Unbekannte einzulassen, und fördert ein Gefühl der Neugier, das noch lange nach der ersten Begegnung anhält. Versanddetails und Echtheitszertifikat: Ihre transformative Reise mit "Ephemeral Illumination: Unveiling 'The Path'" wird durch unser Engagement für eine sichere Ankunft des Buches ergänzt. Sorgfältig in einer Holzkiste verpackt, wird dieses Meisterwerk innerhalb von 3 Tagen verschickt und ist bereit, Ihren Raum zu schmücken. Dieses Kunstwerk ist außerdem auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das seine einzigartige Herkunft bescheinigt. Für den Kenner, der nicht nur ein Gemälde, sondern eine Investition in transformative Kunst sucht, garantiert dieses Zertifikat die Echtheit Ihres versteckten Juwels - ein Zeugnis für das bleibende Vermächtnis der Vision von Luís Bastos.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    "Ich möchte nicht das wiedergeben, was ich sehe, sondern das, was ich fühle, denn das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar." Ich bin eine Künstlerin, die ihre Leidenschaft für die Malerei durch ihre natürliche Neugier und ihre ausgeprägte Intuition kultiviert und zum Ausdruck bringt. Meine künstlerische Herangehensweise ist durch emotionale Sensibilität und einen starken instinktiven Antrieb gekennzeichnet. Ich strebe nach Subjektivität in meiner Arbeit und vermeide objektive Bewertungen, und ich verwende eine Sprache, die vielfältig und reich an Werten ist. Die Endresultate meiner Kunstwerke sind das Ergebnis von Atelierarbeit, aber sie sind vor allem von meinen Erfahrungen geprägt, die nicht nur in meinem Gedächtnis, sondern auch auf einer sinnlichen Ebene nachwirken. Diese Erlebnisse sind erhaben und kommen unerwartet, sie spülen meine unbewussten Prozesse durch. Ich habe den Mut zuzulassen, dass das, was auftaucht und sich verwandelt, zum Gegenstand meines künstlerischen Schaffens wird, und dieser Fluss ist mein künstlerisches Geheimnis. Ich schaffe in der Regel aus dem Inneren heraus, aus dem, was von innen kommt, und ich habe entdeckt, dass der abstrakte Expressionismus die tiefste und authentischste Art ist, mich auszudrücken. Da die abstrakte Kunst eine Tätigkeit ist, die oft in der Einsamkeit ausgeübt wird, ist es nur natürlich, dass die Themen und Ansätze, die den Künstler inspirieren, sehr persönlich sind. Dadurch entsteht eine enge Beziehung zwischen der Kunst und dem Wesen des Künstlers, zumindest nach meiner Erfahrung. Objektive Bewertungen sind von dieser Aussage ausgeschlossen, nichts ist so, wie es scheint. Allerdings reicht meine kreative Bandbreite vom Surrealismus bis zum Symbolismus oder vom Neo-Expressionismus bis zu einfachen Landschaften. Das liegt nicht an mangelndem Engagement für meine Kunst, daran, dass ich mich nicht auf einen einzigen Stil festlegen möchte, sondern spiegelt vielmehr meine Überzeugung wider, dass der künstlerische Ausdruck ein Spiegelbild der Persönlichkeit und der Seele des Künstlers sein sollte. Ich habe mich schon immer zu freien Bewegungen, Formen und Interpretationen hingezogen gefühlt, und das bringt mich auf den Punkt: Wie bereits erwähnt, verinnerliche ich meine Erfahrungen, Emotionen und mein Umfeld, um meinen Kreationen Authentizität zu verleihen, und dieser Prozess mag egozentrisch erscheinen, aber er ist ein intimer und intuitiver Akt, der dem Ursprünglichen nahe kommt. Obwohl ich diesen Impuls nicht immer spüre, gelingt es mir immer besser, diese innere Berufung, diesen Ruf, der unerwartet kommt, zu interpretieren. Ich halte mich an die Maxime: "Ich will nicht das wiedergeben, was ich sehe, sondern das, was ich fühle", und erkenne das unsichtbare Wesen der Dinge. Meine Inspiration kommt aus Büchern, Filmen, Medien, persönlichen Begegnungen, Lebenserfahrungen, Selbstbeobachtung und der Natur. Die Metaphysik weckt mein Interesse. Ich nehme Emotionen, Erfahrungen und meine Umgebung auf, um meine Kreationen zu beleben, die mir als Rohmaterial dienen. Es ist also einfach und intuitiv. Ich muss mir nur meiner Umgebung und meiner persönlichen Verfassung bewusst sein und vor allem ein bisschen Mut haben.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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