Le ronin

Konzept

Die Spontaneität und die Gesten der Körper stehen im Mittelpunkt des künstlerischen Ansatzes von Ousmane Bâ. Als mobiler Künstler, der immer unterwegs ist - von Paris nach Tokio, über Amsterdam und Berlin - ist seine malerische Praxis und sein grafisches Design Teil einer ästhetischen Forschung im Dialog mit der Modernität der Avantgarde vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Die luftige Energie von Nijinskys Balletten und der magische Expressionismus von Wilfredo Lam kommen einem bei der Betrachtung seines künstlerischen Korpus in den Sinn. Silhouetten in Schwerelosigkeit und Spannung, sich wölbend und umarmend - die Suche nach Haltungen scheint zentral für die Herangehensweise des Künstlers zu sein. Die leuchtenden Farben, wiedergegeben durch Tusche oder Farbe, werden in den Dienst eines leuchtenden Vitalismus gestellt. Die Silhouetten vervielfältigen sich manchmal innerhalb derselben Komposition und zeichnen ein grafisches und stilles Ballett. Man denkt an Rodins Scherenschnitt-Silhouetten oder an die Chronophotographie, die sich Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte, und an die vielfältigen Versuche, den Körper in Bewegung zu zerlegen.

Die Transversalität von Ousmane Bâs Arbeit erlaubt es ihm, mit Leichtigkeit zwischen Malerei und Performance, Tanz, Mode, Grafikdesign oder Street Art zu navigieren. Diese Pluralität hat als gemeinsamen Punkt die Suche nach Ausdruck, die der zweidimensionalen Darstellung ihren Anteil an Geheimnis zurückgibt und eine gewisse technische Neuausrichtung erfordert.

Die Künstlerin ist in der Tat von den Techniken der japanischen Druckgrafik inspiriert, unter anderem von der "Moku Hanga"-Technik (Holzdruck), die im "Ukiyo-e"-Genre weit verbreitet ist - erzählende und populäre "Bilder der schwebenden Welt" aus der Edo-Periode, und "Shodo", der Kunst der Kalligrafie