Dieses Werk ist von einem Pfad inspiriert, den ich im Busch gesehen habe.
Das Thema dieser Arbeit ist auch die Wahrnehmung.
Katos Landschaften werden rekonstruiert, indem die Signale von Farbe und Form, die der Künstler selbst in der Landschaft wahrnimmt, durch einfachere Farbflächen und Formen ersetzt werden.
Die Wahrnehmung wird im Allgemeinen durch die Integration der Funktionen der Sinnesorgane und der Erfahrungen des Individuums konstruiert.
Ein Gemälde der realen Welt, z. B. eine Landschaft, hat eine doppelte Struktur: die Wahrnehmung der realen Welt und die Wahrnehmung des Gemäldes selbst als Kunstwerk.
Katos Werk konzentriert sich auf die Wahrnehmung des Bildes und spiegelt in der Landschaft die Art und Weise wider, wie er die Dinge schon immer malerisch gesehen hat. Wie im Kontext der westlichen Abstraktion verfolgt Kato auch in seinem Werk einen reduktionistischen Ansatz, der sich auf die Komposition von Farbe, Form und Raum konzentriert und den der Malerei innewohnenden Sinn für Freiheit in Bezug auf Farbe, Rhythmus und Balance widerspiegelt. Indem er den Rhythmus und das Gleichgewicht von Form und Reflexion manipuliert, verwandelt er die reale Welt in eine reduzierte Bildform.
Er arbeitet sensibler vor dem Werk, mit dem er konfrontiert ist, und achtet auf das Gleichgewicht von Farbe und Form.
Wie einst Matisse in seinen Gemälden das Vergnügen suchte, so sucht Kato in seinen Werken das sinnliche Vergnügen in der Komposition von Farbe und Form.
