Dieses Werk wurde basierend auf der Landschaft des Hirakata-Sees in Yokohama, Japan, gezeichnet. Kosuke Kato hat den Hirakata-See bewusst aus seiner Erinnerung heraus gezeichnet; er hat seine Erinnerungen in diesem Kunstwerk getrennt und reorganisiert. Außerdem basiert dieses Kunstwerk auf der Klavierstunde (Matisse), die darauf abzielt, die Technik der bildenden Kunst in seinem modernen Stil zu kombinieren. Kato ist der Meinung, dass die Einzigartigkeit der digitalen Anzeige die Fähigkeit ist, verschiedene Entfernungen, Winkel und Positionen in einem Stück zu zeigen, und er zeichnet bewusst das planare Layout auf seinem Kunstwerk.
Der Vorteil der Acrylfarbe liegt in ihrer Haltbarkeit, der Variation des Mediums und des Malstils, weshalb er sich für die Acrylmalerei entscheidet. Um dieses Werk zu schaffen, kombinierte Kato die Elemente der abstrakten Malerei, statisch und ausgewogen, und die Elemente der amerikanischen Malerei miteinander. Er versucht immer, die Flächigkeit des Kunstwerks, die Substanzlosigkeit des Mediums, die Betonung der Stiftberührung einzubeziehen und die Elemente der traditionellen abstrakten Kunst und der modernen Kunst zusammen in seiner ausgewogenen Struktur der Kunst zu halten.