Dieses Kunstwerk basiert auf dem Motiv von missgebildeten Bäumen und der umgebenden Umgebung. Diese Bäume werden basierend auf verschiedenen Ansichten, Zeiten und Erinnerungen gezeichnet. Kosuke Kato achtet stets darauf, moderne visuelle Erfahrungen in seine Kunstwerke einzubeziehen. Darüber hinaus sind die Elemente in jedem Kunstwerk alle in geometrischer Form vorhanden und vereinfachen den Titel, um ihn unkenntlich zu machen. Durch die Vereinfachung des Titels ist der Betrachter in der Lage, sich auf die Konstruktion der Kunstwerke zu konzentrieren.
Kosuke Kato ist der Meinung, dass die Einzigartigkeit des digitalen Displays in der Möglichkeit besteht, verschiedene Entfernungen, Winkel und Positionen in einem Stück zu zeigen und zeichnet bewusst das planare Layout auf sein Kunstwerk.
Außerdem versucht er, die Elemente der abstrakten Malerei, statisch und ausgewogen, und die Elemente der amerikanischen Malerei, dynamisch, in seiner Kunst zu kombinieren.
Er versucht immer, die Flächigkeit des Kunstwerkes, die Substanzlosigkeit des Mediums, die Betonung der Stiftberührung, die Elemente der traditionellen abstrakten Kunst und der modernen Kunst zusammen in seiner ausgewogenen Struktur der Kunst zu halten.
Der Vorteil der Acrylfarbe ist ihre Dauerhaftigkeit, die Variation des Mediums und des Malstils, was der Grund ist, warum er sich für die Acrylmalerei entscheidet. Jedes Kunstwerk braucht etwa drei Wochen, um von der Strukturierung des Layouts bis zur Ausarbeitung seiner Idee auf der Leinwand zu vollenden.