Dieses Werk ist eine Besonderheit in Fujimotos Entwicklung von figurativen Motiven. Das Jahr seiner Entstehung, 2009, war für Fujimoto eine Zeit der Selbstreflexion als Maler und als Mensch. Ich erinnere mich, dass die Leinwand dieses Werks, die aussieht, als sei sie in den Körper eingebaut, vielleicht das Produkt meines eigenen Bewusstseinsvektors war, der nach innen gerichtet war. Der dunkle und rohe Geschmack ist etwas, das ich in meinen anderen Arbeiten nicht oft sehe, aber er ist sicherlich Teil meines Geistes. Obwohl ich das Werk nicht als organische Bilddarstellung im Sinne des Ausdrucks organischer und chaotischer Bilder entwickelt habe, steht es auch in Verbindung mit der Serie Layers of Colour, einer Serie nicht-figurativer Gemälde, die ich 2015 beginnen werde. Die Technik ist die gleiche wie bei anderen Arbeiten von Fujimoto: Grundierung auf Sperrholz, gefolgt von Schichten und Schleifen von Acrylfarben. Im Produktionsprozess wird eine maßstabsgetreue Strichzeichnung auf Pauspapier getrennt von der Leinwand erstellt. Dann plane ich die zu übermalenden Farbschichten und wähle die Farben, die ich malerisch für gut halte, ohne mich unbedingt an die spezifischen Farben des Motivs zu halten. Wenn der Plan sowohl in Bezug auf die Linie als auch auf die Farbe bis zu einem gewissen Grad feststeht, wird die Strichzeichnung auf Pauspapier auf die Platte übertragen und der eigentliche Malprozess beginnt. Auf der Leinwand werden nach einer Vorarbeit durch Untermalung und Abkratzen zur Zerstörung der Maserung mehr als 20 Farbschichten als Darstellung aufgetragen, sowohl partiell als auch vollflächig, und es wird mit wasserfestem Sandpapier unter Wasserzufuhr geschliffen. Durch die Wiederholung des Schleifens und die Kontrolle des Bildschirms entsteht der Bildschirm, der als fertig betrachtet werden kann. Die verwendeten Platten sind auf der Vorder- und Rückseite doppelseitig. Der Bildschirm, die Seiten und die Rückseite sind mit Grundfarbe beschichtet, und die Seiten sind schwarz lackiert. Der Bildschirm und die Seiten haben eine glatte, matte Oberfläche, so dass das Werk mit einem Geschirrtuch oder ähnlichem abgewischt werden kann. Die Rückseite des Werks ist ebenfalls getäfelt und mit Acrylfarbe bemalt, um die Haltbarkeit des Werks zu erhöhen. Mit einer Schnur zur Aufhängung vormontiert. Eines der Merkmale der Malerei ist die Verwendung von "mehrschichtiger Magie", um eine Szene zu schaffen, die nur auf dem Bildträger existiert. Seit 1999 erforscht die Künstlerin die Möglichkeiten der Malerei mit der konsequenten Technik und Matiere der "Schichtung und Politur von Acrylfarbe".
