Mit der Serie Layers of Color, die er 2015 begann, verfolgt er Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, in denen er sich von der Struktur figurativer Motive befreit. Das vorliegende Werk ist das 31. in dieser Reihe.
Die Grundregel der Serie ist, dass es kein klares Thema, keine Botschaft, kein Motiv, keinen Plan gibt und dass nach jedem Mal- oder Schabvorgang der nächste Vorgang beurteilt wird und das Bild (einschließlich seiner Ausrichtung) schließlich als abgeschlossen gilt.
Dieses Werk zeichnet sich durch die Verwendung von Farben aus, die an eine tropische Blume erinnern. Die Farben der figürlichen Blumenbilder, an denen ich zur gleichen Zeit arbeitete, sind geschichtet und in freier Berührung und Ordnung ausgearbeitet.
Nach dem Vorstreichen und Abkratzen, um die Maserung des Holzes zu zerstören, werden mehr als 20 Farbschichten aufgetragen, sowohl partielle als auch feste. Anschließend wird das Gemälde mit wasserfestem Schleifpapier geschliffen und poliert.
Die Seiten des Paravents sind schwarz, und der Schlitz auf der Rückseite ist ein Lüftungskanal im Inneren des Paneels, in den Stifte und Haken für die Montage eingehängt werden können. Das Sieb ist so bearbeitet, dass es glatt ist und mit einem Geschirrtuch abgewischt werden kann.
Eines der Merkmale der Malerei ist es, den "Zauber der Schichten" zu nutzen. Eine Szene, die nur mit Farbe auf einem Träger existieren kann.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit der konsequenten Technik und dem Material "Schichten und Schleifen von Acrylfarbe".
