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the original pain (Reunion Series) 原痛み(再会シリーズ)

the original pain (Reunion Series) 原痛み(再会シリーズ)

W 99.00cm x H 61.00cm x D 2.50cm

USD $1,632.28

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  • Über dieses the original pain (Reunion Series) 原痛み(再会シリーズ)

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2004

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Die Gedanken von Generationen von Menschen, die persönlichen Geschichten all derer, die jemals den Blues empfunden haben, regnen auf uns herab. ('Deep Blues' von Robert Palmer, übersetzt von Tadashi Igarashi, JICC Press, 1992) Die 'Reunion Series' ist ein 'Gemälde des Blues' des Autors, eines Musikfans.
Sie basiert auf dem Wunsch des Künstlers, "abstrakte Dinge mit Hilfe von figurativen Objekten in Gemälde zu verwandeln". Der Grund für die Verwendung einer Kuh als Motiv ist, dass sie geeignet ist, "die Zerbrechlichkeit, die allen Lebewesen zu eigen ist", symbolisch auszudrücken. Kühe haben auch einen Aspekt als wilde Tiere, aber darüber hinaus haben sie ein starkes Image als Nutztiere für den menschlichen Verzehr. Auch wenn die Kühe es vielleicht nicht gewollt haben, habe ich versucht, den "Blues" auf die Nähe der Tiere zu den menschlichen Aktivitäten zu projizieren. Ich werde erklären, wie ich figurative Motive eingeführt habe. Ich begann meine Karriere mit der organischen Abstraktion als Malstil und verwendete eine Technik, die ich 1999 entdeckte und die sich "Schichten und Schleifen von Acrylfarbe" nennt. Nach einigen Jahren kamen mir jedoch Zweifel: "Wo soll ich aufhören?" und "Was will ich vermitteln?" in Bezug auf die abstrakte und spontane Entstehung der Leinwand. Daher beschloss ich, mit derselben Technik fortzufahren und figurative Motive in die Komposition der Leinwände einzubringen, um sie verständlicher zu machen, und etwa ab 2002 begann ich eine Serie, die "Reunion Series", zu der diese Arbeiten gehören.
Nach einer ersten Vorbereitung durch Untermalung und Schaben, um die Maserung des Holzes zu zerstören, werden mehr als 20 Farbschichten auf die Leinwand aufgetragen, sowohl partiell als auch vollflächig, und das Schleifen mit wasserfestem Sandpapier wird wiederholt, während Wasser aufgetragen wird, bis eine fertige Leinwand gefunden ist.
Die verwendeten Platten werden sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite angebracht. Die Grundfarbe wird auf die Leinwand, die Seiten, die Rückseite und alle Oberflächen aufgetragen. Die gleiche Farbe wie der Hintergrund der Leinwand wird auch auf die Seiten aufgetragen.
Der Schlitz auf der Rückseite des Werks ist ein Lüftungskanal in der Platte, an dem aber auch Stifte und Haken bei der Montage eingehängt werden können. Die glatte Matte erlaubt es, das Werk mit einem Spültuch zu reinigen. Fujimotos Gemälde sind von 1999 bis heute in einer einheitlichen Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarben" entstanden. Er nutzt die Eigenschaften der Malerei, ihre "vielschichtige Magie", und erforscht ihre Möglichkeiten.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Multilayeredness. Matière. Einzigartigkeit...
    Es geht mir darum, die einzigartigen Eigenschaften der Malerei positiv zu sehen und zu nutzen."
    (Hideaki Fujimoto)

    Fujimoto erkundet die Möglichkeiten der Malerei mit einer Technik, bei der Acrylfarbe geschichtet und mit Sandpapier geschliffen wird.
    Der Stil seiner Werke variiert, von phänomenalen Werken ohne Objekte bis hin zu solchen mit starkem figurativem Charakter.
    Die nach einer einheitlichen Methode hergestellten Werke zeichnen sich durch ihre Farbgebung und Matrize aus.

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  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

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