Die unregelmäßige Serie "Pfähle auf dem Wasser", die von 2001 bis 2008 lief, wurde für einige Jahre unterbrochen und 2011 wieder in "Pfähle" umbenannt. Die Politik, sich nicht um die spezifischen Farben zu kümmern, die "typisch für Wasseroberflächen" sind, solange das Fließende und die Ruhe ausgedrückt werden können, ist die gleiche wie in der vorherigen Serie, aber in dieser Serie hat der Künstler auch versucht, "Landschaften aus verschiedenen Pfählen" zu konstruieren, indem er andere Motive als Pfähle hinzufügte und sie im Verhältnis zu den Pfählen anordnete. Das vorliegende Werk ist das 18. der Serie. Es zeichnet sich durch einen stark abstrakten und minimalistischen Bildstil innerhalb der Serie aus. Das Werk hat einen gedämpften Geschmack, mit metallischen Farben als Hauptfarbe, aber das Know-how, das in der Serie bisher kultiviert wurde, ist in die Mitte des Bildschirms zurückgeflossen, wo die verstreuten Pfähle miteinander verbunden sind, usw. Die verwendeten Platten sind auf der Vorder- und Rückseite doppelseitig. Die gesamte Oberfläche des Schirms, die Seiten und die Rückseite sind bemalt. Die gleiche Farbe wie der Hintergrund der Leinwand wird auch an den Seiten aufgetragen. Der Paravent wird mit mehr als 20 Farbschichten bemalt, darunter Teil- und Vollschichten, nach einer Vorarbeit durch Untermalung und Abschaben, um die Maserung des Holzes zu zerstören. Anschließend wird mit wasserfestem Sandpapier unter Wasseranwendung so lange geschliffen, bis ein fertiger Schirm vorliegt. Die Schlitze auf der Rückseite der Arbeit sind Lüftungskanäle im Paneel, aber auch Stifte und Haken können bei der Montage eingehängt werden. Die glatte, maschinell bearbeitete Matiere erlaubt es auch, das Werk mit einem Spültuch oder ähnlichem abzuwischen.
