Dieses Werk ist das 21. in der Serie "Pfähle im Wasser", die 2001 begann. Charakteristisch für dieses Werk sind das ultrabreite Seitenverhältnis des Bildschirms und die Verwendung von Farbe: dunkelgrüne Farbflächen und helle, lichtartige Pfähle. Da diese Serie eine einfache Struktur hat, die im Grunde nur aus dem Kontrast zwischen der "Pfahlanordnung" und der "Farbfläche" besteht, sind auch die Spezifikationen der Träger in Bezug auf die Größe des Bildschirms und das Seitenverhältnis sehr wichtige Faktoren. Das Seitenverhältnis des Trägers wird entwickelt, ohne sich nur auf das Standardverhältnis zu beziehen. In diesem Zusammenhang stellen wir uns auch der Herausforderung, einen superhorizontalen Bildträger zu schaffen, der dem Gemälde, wie in diesem Werk, ein "Gefühl der Präsenz als Objekt" verleiht. Die dunkelgrüne Farbfläche ist eine Palette, die eine einzigartige, ruhige Atmosphäre erzeugt, und ich habe sie zum ersten Mal in der Serie 'Pfahl im Wasser 17' verwendet. Es hatte eine sehr frische Ausstrahlung und wurde auf der Ausstellung, auf der es unmittelbar nach seiner Fertigstellung gezeigt wurde, mit guter Resonanz verkauft. Es handelt sich um eine der "einzigartigen Paletten", die ich bei den nachfolgenden Entwicklungen der Serie häufig verwende. Die verwendeten Platten sind auf der Vorder- und Rückseite doppelseitig. Die gesamte Oberfläche der Leinwand, die Seiten und die Rückseite sind mit Grundfarbe beschichtet. Die gleiche Farbe wie der Hintergrund der Leinwand wird auch an den Seiten aufgetragen. Die Leinwand wird nach einem Voranstrich und dem Abkratzen, um die Maserung des Holzes zu zerstören, mit mehr als 20 Farbschichten, darunter Teil- und Volltonschichten, als Darstellung bemalt. Anschließend wird mit wasserfestem Sandpapier unter Wasseranwendung so lange geschliffen, bis der Schirm fertig ist. Die Schlitze auf der Rückseite des Werks sind Lüftungskanäle in der Platte, aber auch Stifte und Haken können bei der Montage eingehängt werden. Die glatte, maschinell bearbeitete Matiere erlaubt es auch, das Werk mit einem Spültuch abzuwischen. Die Schichtung und das Schleifen von Acrylfarbe zur Herstellung der Bildoberfläche (von mir persönlich als "Schichtung" bezeichnet) unterscheidet sich nicht von der ungegenständlichen freien Malerei "Layers of Colour", so dass die Matrize und die Farbgebung in den Werken dieser Serie einheitlich sind. Eines der Merkmale der Gemälde - "mehrschichtige Magie" - soll genutzt werden. Eine Szene, die nur mit Hilfe von Farbe auf einem Träger existieren kann. 1999 entdeckte ich die "Schichtung", eine Methode, die meinem Wunsch entspricht, seit ich angefangen habe zu malen. Seitdem verfolge ich die Möglichkeiten der Malerei mit dieser "Schichtmethode".
