Dies ist der elfte Film der Futari-Reihe.
In dieser unregelmäßigen Serie, die um 2007 begann, werden die beiden Personen, die die Grundlage menschlicher Beziehungen bilden, in verschiedenen Szenen metaphorisch dargestellt. In einigen Werken werden die "zwei" metaphorisch durch symbolische Strukturen dargestellt, die sich nicht auf die menschliche Figur beschränken.
In diesem Werk "ver.5" sind es die "zwei" eines alten Ehepaares.
Sie betrachten die untergehende Sonne in den Schatten eines Tagtraums. Lange Jahre und angesammelte Gefühle.
Wie wäre es, die Zeit selbst zu genießen? Es ist auch eine Frage an Fujimoto selbst.
Es liegt am Betrachter zu entscheiden, was er von dieser Szene in Erinnerung behalten möchte und womit er sich verbinden möchte.
Fujimoto stellt sein Werk als "Fahrzeug" vor, das Sie mit Ihrer Vorstellungskraft, Ihren Erinnerungen und Emotionen antreibt.
Dabei wird eine Strichzeichnung in voller Größe auf einem separaten Blatt Pauspapier angefertigt, die hauptsächlich die Anordnung der Motive wie bei einer großen japanischen Gemäldezeichnung zeigt. Dann plane ich die aufzubringenden Farbschichten. Wenn der Plan in Bezug auf Linien und Farben einigermaßen feststeht, wird die Strichzeichnung auf dem Pauspapier auf die Tafel übertragen und das eigentliche Gemälde beginnt.
Die verwendeten Platten sind doppelseitig. Die gesamte Oberfläche der Leinwand, die Seiten und die Rückseite sind lackiert. Die Seiten sind in der gleichen Farbe wie der Hintergrund bemalt. Auf der Leinwand werden nach dem Vorstreichen und Abkratzen, um die Maserung des Holzes zu zerstören, mehr als 20 Farbschichten, sowohl partielle als auch feste, als Darstellung aufgetragen. Anschließend wird gewässert und mit wasserfestem Schleifpapier geschliffen, bis eine fertige Oberfläche entsteht.
Der Schlitz auf der Rückseite der Arbeit ist ein Lüftungskanal in der Platte, der auch zum Aufhängen von Stiften und Haken während der Montage genutzt werden kann. Die glatte Matte ist außerdem so bearbeitet, dass die Arbeit mit einem Geschirrtuch abgewischt werden kann.
Die Schichtung und das Schleifen der Acrylfarbe, um die Bildebene zu schaffen (was ich persönlich "schichten" nenne) Dies ist dasselbe wie in der Serie der ungegenständlichen freien Malerei "Layers of Color", so dass das Material und der Farbsinn in den Werken dieser Serie einheitlich sind.
Eines der Merkmale der Malerei besteht darin, ihren "vielschichtigen Zauber" zu nutzen. Eine Szene, die nur durch Farbe auf einem Träger existieren kann. Ich habe 1999 eine Art der Schichtung gefunden, die meinem Wunsch entspricht, seit ich angefangen habe zu arbeiten. Seitdem nutze ich diese Methode, um die Möglichkeiten der Malerei zu erkunden.
