Dies ist der sechste Film der Serie "Two". In der "Two"-Serie wird "die Szene zweier Wesen" metaphorisch ausgedrückt (in einigen Werken werden die "zwei Wesen" durch nicht-menschliche symbolische Strukturen dargestellt). (In einigen Werken werden die "zwei Wesen" durch nicht-menschliche symbolische Strukturen dargestellt.) In diesem Werk, "ver. 6", sind die Silhouetten von "zwei" Jungen in einem Blumenfeld angeordnet. Sie sind weder als Brüder noch als Freunde zu erkennen. Die dunkle Stimmung, die von den Silhouetten ausgeht, kontrastiert mit der blutroten Farbe des Blumenfeldes, einer Szene, die nicht einfach als schön beschrieben werden kann, da sie auch ein Gefühl von "Schmerz" und "Bittersüße" beinhaltet. Unruhe, Kraft, Lebendigkeit, Fragilität, Hoffnung... Dies ist ein Werk, das versucht, den Fluss der Zeit und die ineinander verschlungenen Gefühle in einem einzigen Gemälde auf vielschichtige Weise einzufangen. Ich möchte es dem Betrachter überlassen, zu entscheiden, woran er sich bei dieser Szene erinnert und mit welchen Gefühlen er sie verbindet. Die Künstlerin stellt das Werk als ein "Fahrzeug" vor, das man mit seiner Vorstellungskraft, seinen Erinnerungen und seinen Gefühlen fahren kann. Der Produktionsprozess umfasst die Erstellung einer Strichzeichnung in voller Größe auf Pauspapier, die von der Leinwand getrennt ist und hauptsächlich die Anordnung der Motive beschreibt, ähnlich einer großen Skizze eines Gemäldes im japanischen Stil. Dann wird die Komposition der Farbschichten geplant. Wenn der Plan in Bezug auf Linie und Farbe bis zu einem gewissen Grad abgeschlossen ist, wird die Strichzeichnung auf Pauspapier auf die Tafel übertragen und der eigentliche Malprozess beginnt. Nach einer Vorarbeit durch Untermalung und Abkratzen, um die Maserung zu zerstören, werden mehr als 20 Farbschichten auf die Leinwand aufgetragen, sowohl partielle als auch feste, als beschreibende Schicht. Anschließend wird mit wasserfestem Sandpapier unter Wasserzufuhr so lange geschliffen, bis eine fertige Leinwand entsteht. Die verwendeten Platten werden sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite angebracht. Die Grundfarbe wird auf die Leinwand, die Seiten, die Rückseite und alle Oberflächen aufgetragen. Die gleiche Farbe wie der Hintergrund der Leinwand wird auch auf die Seiten aufgetragen. Glatte Matte vom Schleifen, so dass das Werk mit einem Spültuch oder ähnlichem abgewischt werden kann. Die Methode, die Bildoberfläche durch Schichten und Schleifen von Acrylfarbe zu gestalten, ist die gleiche wie bei der gegenstandslosen freien Malerei Layers of Colour. In den Werken dieser Serie sind die Matiere und die Farbgebung einheitlich. Eines der Charakteristika der Gemälde - "mehrschichtige Magie" - soll genutzt werden. Eine Szene, die nur mit Hilfe von Farbe auf einem Träger existieren kann. Ich erkunde die Möglichkeiten der Malerei auf eine Weise, die meinem Wunsch entspricht.
