Der Titel der Serie wurde von der Künstlerin aus dem okinawanischen Dialektwort "chirudai" (sesshaft) abgeleitet. Er steht für eine Blume, die nur in den sich überlagernden Schichten der Acrylfarbe existiert. "Blumenbilder". Zu Beginn meiner kreativen Laufbahn war es schwierig, eine eigene kohärente Motivation für dieses "großartige klebrige" Thema zu finden. Ich hatte gelegentlich Arbeiten mit Pflanzenmotiven angefertigt und festgestellt, dass es technisch möglich war. ..... Im Frühjahr 2006 stieß ich beim Lesen einer Lokalzeitung in Okinawa, wo ich lebe, auf einen Artikel, in dem die Worte "Chirdai (Stagnation)..." vorkamen. Ich fand das Wort "Chirudai (Stagnation)" in einem Artikel in einer Lokalzeitung in Okinawa, wo ich lebe. Mir wurde gesagt, dass es sich dabei um ein Wort aus dem okinawanischen Dialekt handelt, das "einen Zustand, in dem die Dinge zu stagnieren scheinen" bezeichnet. Sobald ich die Bedeutung von "chirdai" verstanden hatte, kam mir der Titel "chirdai + Blume = chirdai bana (stagnierende Blume)" in den Sinn, als hätte ich ihn mit Sekundenkleber zusammengeklebt, und ich dachte: "Ich kann damit ein Blumenbild machen." Ich dachte: "Damit kann ich ein Blumenbild malen". Man könnte sagen, dass es ein Bild dafür ist, aus einem negativen Zustand der Stagnation etwas Schönes und Positives zu finden, und im Produktionsprozess finde ich die Formen und Farben, die in die dicken Schichten der Acrylfarbe eingetaucht sind, wie eine Ausgrabungsarbeit, also hatte es eine doppelte Bedeutung. Es fühlte sich richtig an. Auch dieses Werk gehört zu einer Serie, die sich in unregelmäßigen Abständen entwickelt hat. Seit seiner Fertigstellung sind mehr als 15 Jahre vergangen, aber das Werk ist immer noch in gutem Zustand, ohne Ausbleichen oder Verfärbung. Die verwendete Platte ist auf der Vorder- und Rückseite doppelseitig. Grundbeschichtung auf der Leinwand, den Seiten, der Rückseite und allen Oberflächen. Die gleiche Farbe wie der Hintergrund der Leinwand wurde auch auf die Seiten aufgetragen. Der Schlitz auf der Rückseite des Werks ist ein Lüftungskanal im Paneel, an dem aber auch Stifte und Haken bei der Montage eingehängt werden können. Die glatte, maschinell bearbeitete Matte ermöglicht es auch, das Werk mit einem Geschirrtuch abzuwischen. Die Technik, die Bildoberfläche durch Auftragen und Schleifen von Acrylfarbe zu gestalten, ist die gleiche wie bei der ungegenständlichen freien Malerei Layers of Colour, so dass die Matrize und die Farbgebung bei den Werken dieser Serie gleich sind. Der Produktionsprozess umfasst die Erstellung von großformatigen Strichzeichnungen auf Pauspapier, ähnlich den großformatigen Zeichnungen der japanischen Malerei. Parallel dazu wird der Aufbau der Farbschichten geplant. Sobald der Plan in Bezug auf Linie und Farbe bis zu einem gewissen Grad fertiggestellt ist, wird die Strichzeichnung auf Pauspapier auf die Platte übertragen und die Hauptfläche hergestellt. Die Hauptoberfläche wird dann mit einer Grundierung vorgestrichen und abgekratzt, um die Maserung zu zerstören, und anschließend mit verschiedenen Pinseln kaschiert. Mehr als 20 Farbschichten werden zur Darstellung aufgetragen, darunter auch partielle und vollflächige Festkörper. Anschließend wird das Sieb mit einer Kanne gewässert und mit wasserfestem Schleifpapier so lange geschliffen, bis ein fertiges Sieb gefunden ist. Ich verwende verschiedene Schleifmethoden, darunter das maschinelle Schleifen (Bandschleifer), das Schleifen von Hand und eine Kombination aus beidem, um eine der Eigenschaften der Malerei, den "vielschichtigen Zauber", voll auszuschöpfen. Eine Szene, die nur mit Hilfe von Farbe auf einem Träger existieren kann. Ich habe eine Methode gefunden, die meinem Wunsch entspricht, die Möglichkeiten der Malerei zu erforschen, den ich seit 1999 hege, als ich mich zum ersten Mal auf den Weg machte.
