Layers of Color 1613

Mit der Serie "Layers of Color", die ich 2015 begonnen habe, verfolge ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive befreie.
Dieses Werk ist das dreizehnte im Jahr 2016 und das zweiundzwanzigste in der Reihe insgesamt.

Dieses Werk zeichnet sich dadurch aus, dass ich zum ersten Mal in der Serie eine erste Schicht, die "Standard-Rasterung", übermalt und dann meine üblichen spontanen Mal-, Schab- und Rasterentscheidungen getroffen habe, die von dieser Rasterung inspiriert waren.

Von "1609", das ich einige Zeit vor diesem Bild gemacht habe, habe ich gelernt, dass es nicht so frei war, wie ich dachte (obwohl es ein eigenständiges Landschaftsbild war). Was ich daraus gelernt habe, ist: "Bei größeren Arbeiten ist es besser, eine Art von Bild mit einer bestimmten Dicke als Standardraster zu haben, als nur einen freien Pinselstrich. Es wird die Leistung und Dichte des endgültigen Bildes erhöhen". Das war das Gefühl, das ich hatte.
Ich habe aus diesem Gefühl gelernt und in dieser Arbeit den "Standardbildschirm" eingeführt.

Der "Standardbildschirm" dieser Arbeit ist eine schwarz-weiße Linienzeichnung auf der Produktionsleinwand, die die partiellen Bildprojektionen meiner jüngsten Arbeit "1606" durch improvisierte Entscheidungen nachzeichnet, verändert und auslässt.
Entlang der Linienzeichnung habe ich sie mit Acrylfarbe dargestellt und ihr eine zufällige Dicke verliehen.

Der Unterschied zwischen dem "Standardbildschirm" und einer normalen "Zeichnung" besteht darin, dass "das Ziel nicht darin besteht, ihm zu folgen".
Die subtilen Dicken sind so über die Leinwand verteilt, dass sie mehr sind als "nur meine Gewohnheit", und die Schichtstruktur dient als Zündpunkt, um die Stärke und Dichte der fertigen Leinwand zu erhöhen.
Daher denke ich, dass "1613" eine ungegenständliche Malerei mit einer anderen Intensität als die vorherigen Werkserien ist.

Die Leinwand wird mit einer sorgfältigen Grundierung auf der Vorder- und Rückseite vorbereitet, gefolgt von mehr als 20 Farbschichten, sowohl partiell als auch vollflächig, auf der Bildseite. Die Leinwand wird dann mit Wasser besprüht und mit wasserfestem Sandpapier geschliffen, um die Leinwand zu gestalten.
Die Arbeit wird auf einer provisorischen Platte ausgeführt, die dann gereinigt und getrocknet wird, bevor sie auf einen Holzrahmen aufgezogen wird, so dass die Arbeit hygienisch ist und die Qualität des Materials und der Farben erhalten bleibt.
Der Bildschirm ist glatt und kann mit einem Geschirrtuch gereinigt werden.

Eines der Merkmale der Malerei besteht darin, ihren "vielschichtigen Zauber" zu nutzen.
Eine Szene, die nur durch Farbe auf ihrem Träger existieren kann. Das Gemälde als physischer Kristall.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit einer konsequenten Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarbe".