Mit der Serie "Layers of Color", die ich 2015 begonnen habe, verfolge ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive befreie.
Dieses Werk ist das elfte seit Anfang 2016 und das zwanzigste insgesamt in dieser Reihe.
Die Farbpalette ist hauptsächlich silbern, wie in dem vorangegangenen Werk "1610", aber in diesem Werk wurden nach dem Schaben kalligrafische schwarze Flecken mit freien Pinselstrichen hinzugefügt, und dann wurde die Ausrichtung beschlossen, um das Werk zu vollenden.
Das Ergebnis ist eine Art Verflechtung und Abstoßung zwischen dem Hintergrund und den Sprenkeln, was ein weiteres Beispiel für mein Experimentieren in dieser Serie ist.
Es gibt kein klares Thema, keine Botschaft, kein Motiv, keinen Plan, und nach jedem Mal- oder Schabvorgang beurteilt der Künstler den nächsten Schritt und entscheidet schließlich, was er für das fertige Bild hält (einschließlich seiner Ausrichtung).
Die Leinwand wird mit einer sorgfältigen Grundierung auf der Vorder- und Rückseite vorbereitet, gefolgt von mehr als 20 Farbschichten auf der Bildseite, sowohl partiell als auch vollflächig. Die Leinwand wird dann mit Wasser besprüht und mit wasserfestem Sandpapier geschliffen, um die Leinwand zu gestalten.
Die Arbeit wird auf einer provisorischen Platte ausgeführt, die dann gereinigt und getrocknet wird, bevor sie auf einen Holzrahmen aufgezogen wird, so dass die Arbeit hygienisch ist und die Qualität des Materials und der Farben erhalten bleibt. Der Bildschirm ist glatt und kann mit einem Geschirrtuch gereinigt werden.
Eines der Merkmale der Malerei besteht darin, ihren "vielschichtigen Zauber" zu nutzen.
Eine Szene, die nur durch Farbe auf ihrem Träger existieren kann. Das Gemälde als physischer Kristall.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit einer konsequenten Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarbe".
