Mit der Serie "Layers of Color", die ich 2015 begonnen habe, verfolge ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive befreie.
Dieses Werk ist das siebte seit Anfang 2016 und das insgesamt sechzehnte in der Reihe.
Das Besondere an dieser Arbeit ist, dass ich einen Begriff von Schichtung und Schaben wie üblich beendet habe, und dann fügte ich die rote Schicht wieder hinzu und schabte sie ein wenig, um die Arbeit zu vollenden.
Ich hätte es nach dem ersten Begriff beenden können, aber ich wollte einen weiteren Begriff mit der roten Farbe ausprobieren und sehen, wie die beiden Begriffe miteinander "kollidieren" würden. Das Ergebnis war erstaunlich ruhig.
Es ist ein etwas romantischer Look, und er hat mir wertvolles Feedback für die Planung der Schichten meiner zukünftigen Arbeit gegeben.
Die Leinwand wurde sorgfältig mit einer Grundierung auf der Vorder- und Rückseite vorbereitet, gefolgt von mehr als 20 Farbschichten auf der Bildschirmseite, sowohl partiell als auch vollflächig. Die Leinwand wird dann mit Wasser besprüht und mit wasserfestem Sandpapier geschliffen, um die Leinwand zu gestalten.
Die Arbeit wird auf einer provisorischen Platte ausgeführt, die dann gereinigt und getrocknet wird, bevor sie auf einen Holzrahmen aufgezogen wird, so dass die Arbeit hygienisch ist und die Qualität des Materials und der Farben erhalten bleibt.
Der Bildschirm ist glatt und kann mit einem Geschirrtuch gereinigt werden.
Eines der Merkmale der Malerei besteht darin, ihren "vielschichtigen Zauber" zu nutzen.
Eine Szene, die nur durch Farbe auf ihrem Träger existieren kann. Das Gemälde als physischer Kristall.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit einer konsequenten Technik des "Schichtens und Schleifens von Acrylfarbe".
