Ausgehend von der Serie Layers of Color, die ich 2015 begonnen habe, verfolgte ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind und bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive befreit habe. Das vorliegende Werk, das sechste der Serie, ist so aufgebaut, dass es Schichten figurativer Motive enthält.
Dieses Werk stellt eine Art "Singularität" dar und spiegelt den Übergang in der Entwicklung seiner Produktion zu dieser Zeit wider.
Die Platte wird beidseitig bespannt, die Rückseite und die Seiten werden bemalt, und die Acrylfarbe wird direkt auf die Oberfläche aufgetragen. Anschließend wird das Gemälde mit wasserfestem Schleifpapier geschliffen und poliert.
Dieser Prozess des Malens und Schleifens wird oft in einem einzigen Begriff getan, aber es ist das Ergebnis des Prozesses der Entscheidung für das Bild. In manchen Fällen wiederhole ich diesen Begriff unter Beobachtung des Bildschirms, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.
Diese Arbeit "1506", wie der Titel schon sagt, begann 2015, ohne ein klares Thema, eine Botschaft, ein Motiv oder einen Plan, genauso wie die Serie, als ich ein Semester des "Mal- und Schabprozesses" beendet hatte, war ich besorgt über das Urteil und legte es zu Bett, um andere Arbeiten zu machen.
Nach dem Jahr 2016 kam mir die Idee, wieder mit einer "Baumsilhouette"-Schicht zu beginnen, und ich habe einen weiteren Begriff des "Farbkratzprozesses" verwendet, um sie fertigzustellen.
Vielleicht gab mir die Verwendung der "Baumschicht", eines Motivs, das wie ein Überbleibsel in meinem eigenen Geist und meiner körperlichen Hingabe an das Werk geblieben war, den Anstoß, den nächsten Schritt zu tun.
Eine der Besonderheiten der Malerei, die Magie der Schichtung, soll optimal genutzt werden. Eine Szene, die nur durch Farbe auf einem Träger existieren kann.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinem Wunsch vom Beginn meiner Karriere entsprach. Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit der konsequenten Technik und dem Material "Schichten und Schleifen von Acrylfarbe".
