Mit der Serie Layers of Color, die ich 2015 begonnen habe, verfolge ich Gemälde, die rein visuelle Phänomene sind, bei denen ich mich von der Struktur figurativer Motive frei mache.
Das vorliegende Werk ist das vierte in dieser Reihe.
Von einem Ort aus, an dem es kein klares Thema, keine Botschaft, kein Motiv und keinen Plan gibt, wird jedes Gemälde oder jede Schabung am nächsten gemessen, bis ein Bild (einschließlich seiner Ausrichtung) als mögliche Vollendung beschlossen wird.
Die Platte wird auf der Vorder- und Rückseite bemalt, die Rückseite und die Seiten werden gestrichen, und die Acrylfarbe wird direkt auf die Leinwand aufgetragen, die dann durch Grundieren und Abkratzen vorbereitet wird, um die Maserung zu zerstören. Anschließend wird das Gemälde mit wasserfestem Schleifpapier geschliffen und poliert.
Dieser Prozess des Malens und Schleifens wird oft in einem Semester durchgeführt, aber manchmal wiederhole ich diesen Prozess, während ich den Bildschirm beobachte, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Dies ist bei diesem Werk "1504" der Fall.
Die Seiten des Paravents sind schwarz lackiert, und die Schlitze auf der Rückseite dienen als Lüftungsschlitze im Inneren des Paneels, können aber auch zum Aufhängen von Stiften und Haken für die Montage verwendet werden. Das Sieb ist so bearbeitet, dass es glatt ist und mit einem Geschirrtuch abgewischt werden kann.
Eines der Merkmale der Malerei ist es, den "Zauber der Schichten" zu nutzen. Eine Szene, die nur durch Farbe auf einem Träger existieren kann. Das Gemälde als physischer Kristall.
Im Jahr 1999 fand ich einen Weg, dies zu tun, der meinen Wünschen vom Beginn meiner Karriere an entsprach.
Seitdem erforsche ich die Möglichkeiten der Malerei mit der konsequenten Technik und dem Material "Schichten und Schleifen von Acrylfarbe".
