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35.66907, 139.763135

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W 41.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm

Ausverkauft

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  • Über dieses 35.66907, 139.763135

    Detail

    Medium

    Andere

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Meine Arbeit basiert auf dem Thema "Chill" und dient als Mittel, um der Realität zu entfliehen, sich selbst zu konfrontieren und abzukühlen. Die Arbeiten basieren auf realen Landschaften und sind absichtlich mit der flachen, informationsarmen Technik des "Einfärbens" gezeichnet, um Landschaften so darzustellen, wie sie von einem Dritten wahrgenommen werden, um sie mit den angenehmen Momenten zu verbinden, die auf der Seite der Anonymität und des Déjà-vu in unserem Alltag liegen. Die Punkte in der Arbeit sind freihändige Entwürfe aus Wachsspuren, und die Absicht ist es, ein Gefühl für das Vergehen einer angenehmen, konzentrierten Zeit während der Produktion aus der Anhäufung von einfachen Handlungen zu schaffen, und die Veränderungen in der Größe der Punkte geben ein starkes Gefühl von emotionalem Schwung und visueller Wirkung. Der Name des Werks basiert auf den Koordinaten und der Landschaft, die man von diesem Ort aus sehen kann, und fügt ein wenig Unbehagen hinzu, indem er Themen einbezieht, die eine Erweiterung des täglichen Lebens sind. Jedes Ding ist wie eine Abstufung, und je nachdem, wie es der Einzelne wahrnimmt, entsteht eine andere Geschichte. Ich möchte weiterhin die Frage stellen, von welcher Position aus wir dem universellen Gefühl der Bequemlichkeit gegenüberstehen, das jeder Einzelne von trivialen Alltagsszenen und den Problemen hat, die tief in ihnen liegen.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Jo Katayama verwendet für ihre Werke eine Färbetechnik, bei der sie dem Wachsfärben ihre ganz eigenen Fähigkeiten hinzufügt. Der Färbeprozess wird akribisch geplant und viele Male mit vielen Einschränkungen wiederholt, und Katayamas Geschick und Fähigkeit, dies zu erreichen, ermöglicht es, Schichten von Mustern und einen zarten Ausdruck der Arbeit zu schaffen. Im Gegensatz zur Malerei entstehen beim "Färben" keine ungleichmäßigen Oberflächen, selbst wenn die Farben übereinander geschichtet werden. Die übereinander geschichteten Farben sickern jedoch in die Fäden ein, und die Spuren von Versuch und Irrtum bei der Herstellung erscheinen auf der Oberfläche des Stoffes, wodurch die transparente Färbung und der weiche, tiefe Ausdruck entstehen, den nur Farbstoffe hervorbringen können.

    Ich möchte, dass meine Bilder ein Mittel sind, um der Realität zu entfliehen und in die Einsamkeit zurückzukehren, um sich selbst zu begegnen und abzukühlen. Ich male gewöhnliche Landschaften mit einem Gefühl der Behaglichkeit, das ich am eigenen Leib erfahren habe. Ich glaube, dass jeder Mensch seinen eigenen Moment hat, in dem er einen angenehmen Eindruck von Freiheit von der Langeweile des Alltags erhalten kann, nicht nur in physischer Hinsicht, sondern auch in Bezug auf Licht, Temperatur, Feuchtigkeit, Emotionen und verschiedene andere Faktoren. Ich möchte diese Momente darstellen, in denen selbst gewöhnliche Gegenstände aufgrund von Erfahrungen mit einem in Resonanz treten und ein besonderes Gefühl vermitteln." --- Jo Katayama

    Die über das Werk verstreuten Punkte sind Muster, die durch Spuren von Freihandzeichnungen mit Wachs entstanden sind. Die Motive sind einfach, aber in exquisiten Abständen angeordnet, die sich nicht gegenseitig stören, so dass der Betrachter ein angenehmes Gefühl für das Vergehen der Zeit bekommt, und die großen und kleinen Größenänderungen sollen einen stärkeren emotionalen Schwung und visuellen Effekt erzeugen.

    Katayama glaubt, dass es eine Überschneidung zwischen seiner eigenen ineffektiven Produktionsmethode und den Tagen des Ringens und Leidens in einer Gesellschaft gibt, in der es keinen Ausweg und viele Bindungen gibt. Dennoch kann sie durch die Interaktion mit den Phänomenen vor ihren Augen neue Ideen bekommen, und in der heutigen Zeit, in der viele Menschen ein schweres Leben haben, kann sie sich dem Werk selbst stellen und mit ihm als Landschaft da sein. Ich möchte mit den hellen Farben des Färbeausdrucks einen gemütlichen Raum schaffen, ohne ein Gefühl der Ablehnung zu erzeugen.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

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    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

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    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

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