In Skylers Computergrafik "(S)ins unspoken" geht es um Schuld, Verdrängung, gesellschaftliche Verurteilung und die stillen, unausgesprochenen Spannungen, die unser Leben prägen. Die beiden Männer in der Hauptrolle, die zur Oberschicht gehören und scheinbar alles im Griff haben, bergen ein Geheimnis aus ihrer Vergangenheit. Die Andeutung einer möglichen romantischen Beziehung zwischen ihnen fügt weitere Schichten der Unterdrückung hinzu, vor allem, wenn man sie mit den gesellschaftlichen Normen in Bezug auf Klasse und Sexualität vergleicht. Hinter dem äußeren Anschein von Reichtum und Kontrolle verbirgt sich ein innerer Kampf - die verborgene Wahrheit, die auf ihrem Leben lastet, so dass sie sich trotz ihres Schweigens entblößt fühlen. Im Hintergrund sehen wir eine seltsame mütterliche Figur, eine unmöglich alte und schlicht gebaute Mutter, die den Ursprung der Sünden verkörpert. Ihre Anwesenheit ist fast urzeitlich und deutet darauf hin, dass diese Sünden von Generation zu Generation weitergegeben werden, wie eine Last. Die leuchtend gelben Blumen stehen im Gegensatz zu den schweren Tönen, die die Männer umgeben, und symbolisieren Zerbrechlichkeit und Leben - etwas Reales und doch Vergängliches, das leicht von den übergeordneten Themen Schuld und Verdrängung überschattet wird. Im Gegensatz dazu treibt das leere Boot auf dem Gemälde an der Wand auf dem Wasser, was an Einsamkeit erinnert und ein Gefühl von Verlassenheit oder Verlorenheit suggeriert. Der altmodische Heizkörper dient als Metapher für die sich allmählich aufbauende Spannung, die sich bis zum unvermeidlichen Ausbruch aufheizt. Die kalten, gedämpften Töne um die gespenstische Figur auf der linken Seite, die dem Geist Hamlets ähnelt, schaffen eine gespenstische Atmosphäre, die dem sich entfaltenden Drama stillschweigend zusieht. Diese Figur steht für die unsichtbare Last der Vergangenheit, der Erinnerung und der Schuld, die die Figuren heimsucht. Im Gegensatz dazu betonen die warmen Töne um die Männer herum und die scharfen, kantigen Linien das Gefühl der Begrenzung und Trennung, wie sie durch die Geheimnisse, die sie bewahren, eingeschlossen sind. Der Blick wird zunächst auf die beiden Männer, ihre zentrale Position und ihre unausgesprochene Spannung gelenkt. Von dort aus verlagert sich die Aufmerksamkeit auf die leuchtend gelben Blumen, die im Kontrast zu den dunkleren Tönen stehen, bevor sie sich der Mutter und der gespenstischen Figur von Hamlets Geist zuwendet, deren stille Anwesenheit ein Gefühl des Spuks erzeugt.
Ein wichtiges Detail ist der Mann auf der rechten Seite, der eine Dose mit der Aufschrift "Sünden" trägt, die mit einem Seil an sein Handgelenk gebunden ist. Diese Dose symbolisiert die Last vergangener Taten oder Geheimnisse, denen er nicht entkommen kann. Die Tatsache, dass sie an seinem Handgelenk und nicht an seinem Hals oder seiner Hüfte befestigt ist, unterstreicht, dass diese Sünden mit seinem Handeln verbunden sind. Die Positionierung der Dose an seinem Handgelenk führt eine weitere Ebene ein, wenn man sie im Kontext des Stereotyps des losen Handgelenks betrachtet, das in der Vergangenheit oft dazu benutzt wurde, homosexuelle Männer als unzuverlässig oder unmännlich abzustempeln. Dieser visuelle Hinweis verweist auf gesellschaftliche Urteile über Identität und Verantwortung und legt nahe, dass die Last des Mannes nicht nur in persönlicher Schuld besteht, sondern auch in der Scham, die ihm durch gesellschaftliche Erwartungen auferlegt wird. Die Dose, die an seinem Handgelenk befestigt ist, symbolisiert, wie die Gesellschaft ihn ungerechtfertigt einschränkt und beurteilt.
