5%OFF & kostenloser Versand beim 1. Einkauf

FIRSTART5

10%OFF, 2. Kauf nach 1. Kauf!

urban cycle: from socks in the streets to socks in the air

urban cycle: from socks in the streets to socks in the air

W 30.00cm x H 40.00cm x D 4.00cm

USD $300.00

Zum Warenkorb hinzufügen
Ein Angebot machen

Ähnliche Werke, die von anderen Benutzern angesehen wurden

  • Über dieses urban cycle: from socks in the streets to socks in the air

    Detail

    Medium

    Andere

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2024

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf dem Rahmen

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Dieses lebendige und skurrile Kunstwerk mit dem Titel "urban cycle: from socks in the streets to socks in the air" wurde mit Tinte, Buntstiften und Stoff geschaffen. Es fängt die dynamische Energie und die verschlungenen Erzählungen des städtischen Lebens ein. Die Komposition zeigt eine kühne, abstrakte Stadtlandschaft, die an ein anderes Werk von Skyler, "Schlösser", erinnert und aus einer auffälligen Farbpalette und geometrischen Formen besteht, die die pulsierende Vitalität einer großstädtischen Umgebung hervorrufen. Was in diesem Werk wirklich hervorsticht, sind die schwebenden, blauen Stoffformen, von denen wir aufgrund des Titels annehmen, dass es sich um Sockenstücke handelt, die durch den Himmel schweben und ein surreales Element einführen, das der Szene eine traumhafte Qualität verleiht. Diese Gegenüberstellung des Alltäglichen - weggeworfene Socken - mit dem Fantastischen - in Wolken verwandelte Socken - regt den Betrachter dazu an, über die verborgenen Geschichten und unerwarteten Verwandlungen nachzudenken, die in das städtische Gefüge eingewoben sind. Der Titel suggeriert eine zyklische Reise, bei der auf der Straße weggeworfene Gegenstände neue und unerwartete Formen annehmen. Dies spiegelt die Widerstandsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit des Stadtlebens wider, in dem selbst die gewöhnlichsten Gegenstände eine neue Bedeutung und einen neuen Zweck finden können. Die Socken sind jedoch nur zerrissene Überreste, die sich in Wolken verwandeln. Und was sind Wolken eigentlich anderes als sanfte Wasserdampfschwaden? Daher ist "Urban Cycle: From Socks in the Streets to Socks in the Air" (Von Socken in den Straßen zu Socken in der Luft) die urbane Existenz mit alltäglichen Objekten in Beziehung, um eine Aussage über die rohen Elemente des täglichen Lebens zu treffen, die zur wahrgenommenen Größe der Stadt beitragen. Die Verwandlung der schwebenden Socken in Wolken wirft Fragen über Träume, Launen und die Zufälligkeit der städtischen Existenz auf - was unten auf den Straßen läuft, kann in den Himmel aufsteigen, umfunktioniert und doch zerfallen. Das Kunstwerk ermutigt uns, hinter die Oberfläche zu schauen und die komplizierten Schichten des städtischen Lebens aufzudecken, wo die Grenzen zwischen dem Realen und dem Imaginären sowie dem Mächtigen und dem Gefallenen bemerkenswert dünn sind.

  • Über diesen Künstler

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Konzept

    Die grafische Kunst steht in der Mitte zwischen Fotografie, Malerei und Sprache. Sie leiht sich von allen dreien etwas, aber was gibt sie zurück? Über das Kino sagte Fellini, dass man keine Erklärung braucht, wenn man von einem bestimmten Film ergriffen ist. Und wenn man nicht verzaubert ist, kann keine Erklärung ausreichen.

    Skylers Herangehensweise an seine Arbeit ist auf dieselbe Weise geheimnisvoll. Er schöpft aus verschiedenen Maltraditionen und verwendet eigene Fotografien, Acryl-, Öl-, Pastell- und digitale Malerei, um eine ästhetische Erfahrung mit Humor, Verwunderung und sozialem Kommentar zu schaffen. Der Künstler schafft oft digitale Gemälde in der Tradition des magischen Realismus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und zu erhalten. Er beabsichtigt, jedes Werk sorgfältig zu gestalten und hofft, dass es auf einer semantischen Ebene Resonanz findet. Wenn er Pixel auf dem Bildschirm bewegt, um digitale Kunst und Malerei zu kombinieren, gibt es viel zu genießen und nachzudenken! Ein repräsentatives Werk ist "Bellflower, Love Awaited", eine grafische Komposition mit feinen Pinselstrichen im Detail. Die Komposition hat das Format A3. Glockenblumen sind in der gesamten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Dementsprechend findet man sie in Japan, wo die Künstlerin lebt, aber auch in Europa und Nordamerika ist die Blume weit verbreitet. Die Blume wird gewöhnlich symbolisch mit Dankbarkeit, Beständigkeit, Unterstützung oder Romantik assoziiert. Skyler verwendet das Bild als Motiv, um all jene zu ehren, die an ihrer Liebe festhalten, auch wenn die geliebte Person räumlich oder zeitlich weit entfernt ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

Andere Kunstwerke von Künstler

  • keep it closed!

    keep it closed!

    $1,200.00

  • the relationship

    the relationship

    $800.00

  • What is life for, Mr. Kuboshima?

    What is life for, Mr. Kuboshima?

    $250.00

  • auberge camping

    auberge camping

    $150.00

  • parked

    parked

    $150.00

  • my life in lines

    my life in lines

    $200.00

  • sins unspoken

    sins unspoken

    $200.00

  • helping hands: mother and son

    helping hands: mother and son

    $200.00

  • the naysayers

    the naysayers

    $300.00

  • wendy's gonna break

    wendy's gonna break

    $650.00