A Scene - Still Life with Fruit, Oysters and a Porcelain Bowl

Konzept

　Mami Kosemura ist eine zeitgenössische Künstlerin, die in ihren Fotografien und Animationen das Zusammenspiel von Malerei, Video und Fotografie erforscht und sich dabei auf klassische europäische Motive und traditionelle Themen wie die japanische Malerei bezieht. Ihre frühen Arbeiten drehen sich um Videoarbeiten, die man als "bewegte Stillleben" bezeichnen könnte, in denen sie mit Stop-Motion-Techniken Stillleben auf einem Tisch über einen längeren Zeitraum aufnimmt. Der Akt des kontinuierlichen Beobachtens der Veränderungen des simulierten Raums eines zweidimensionalen Gemäldes im dreidimensionalen realen Raum ist das, was man eine Reproduktion des Gemäldes mit Hilfe einer Kamera nennen sollte. Die durch das Kopieren gewonnene Erfahrung hat sie dann in einer Videoinstallation und einer fotografischen Arbeit umgesetzt. Was ist Sehen? und "Was ist das Sehen?" und entwickelte sie zu Werken, die ihre eigene Sichtweise auf diese Fragen widerspiegeln. In den letzten Jahren hat sie prägnante und scharfe Werke mit einem vielfältigeren zeitlichen Ausdruck und einer vielfältigeren Struktur geschaffen, wie z. B. Videoarbeiten unter Verwendung von Zeitlupenfotografie, fotografische Arbeiten, die lang andauernde Phänomene in einer einzigen Fotografie verdichten, bildrollenartige fotografische Arbeiten, die zwischen Malerei und Video angesiedelt sind, und sequenziell nummerierte fotografische Arbeiten. Indem sie die falsche und idealisierte Bildwelt der klassischen Malerei vor den Augen des Betrachters lebendig werden lässt, legt sie die Zerbrechlichkeit menschlicher Annahmen und sozialer Konventionen offen, und die Dynamik ihres Verschwindens spiegelt einen ästhetischen Sinn für Vergänglichkeit wider. Mami Kosemura ist eine zeitgenössische Künstlerin, die mit Hilfe von Fotografie und Animation das Zusammentreffen von Malerei, Video und Fotografie erforscht und sich dabei auf klassische europäische Motive und traditionelle Themen bezieht. Ihre frühen Arbeiten konzentrierten sich auf Videoarbeiten, die man wie folgt beschreiben könnte Der Akt der Reproduktion des Pseudo- Der Akt der Reproduktion des in einem zweidimensionalen Gemälde dargestellten Pseudoraums in einem dreidimensionalen realen Raum und die kontinuierliche Beobachtung seiner Transformation ist eine Art Replikation. Die Erfahrungen, die sie bei diesen frühen Experimenten gemacht hat, hat sie anschließend in einer Videoinstallation verarbeitet. Dann hat sie ihre Arbeit weiterentwickelt, um ihre eigene Perspektive auf die Frage "Was ist Malerei?" und " In den letzten Jahren hat sie eine Reihe von prägnanten und einfühlsamen Werken mit einer größeren Vielfalt an zeitlichem Ausdruck und Form geschaffen, darunter auch Videoarbeiten, die Überlagerungen verwenden. In den letzten Jahren hat sie eine Reihe von prägnanten und einfühlsamen Werken mit einer größeren Vielfalt an zeitlichen Ausdrucksformen und Formen geschaffen, darunter Videoarbeiten, die Superzeitlupenfotografie verwenden, sowie fotografische Arbeiten, die lang andauernde Phänomene auf ein einziges Bild komprimieren. Ihr Werk zeigt die Fragilität menschlicher Annahmen und sozialer Vorstellungen auf, indem es die Vorstellung von der conditio humana anschaulich wiedergibt. Darüber hinaus spiegelt die Dynamik des Verschwindens Darüber hinaus spiegelt die Dynamik des Verschwindens einen ästhetischen Sinn für Unbeständigkeit und Unvollkommenheit wider.