Venice

Konzept

Ich habe gelernt, den Prozess zu genießen, das ist es, was ich an der Aquarellmalerei am meisten mag. Ich arbeite hauptsächlich in der Nass-in-Nass-Technik, denn so entfaltet die Aquarellfarbe ihr volles Potenzial. Das Ergebnis ist immer unvorhersehbar, weil die Aquarellfarbe die Hälfte der Arbeit macht, und ich mag dieses bisschen Unvorhersehbarkeit, das ich nicht ändern kann. Ich vervollständige das Bild und das Bild vervollständigt mich.

Die Körnigkeit der Pigmente, die Untertöne, die Leichtigkeit - das ist der Grund, warum ich Aquarellfarben liebe. Ich experimentiere sehr gerne und male nicht nur mit traditionellen Aquarellwerkzeugen wie Pinseln, sondern auch mit Tüten, Servietten, Schwämmen usw. Ich male gerne auf großen Formaten, da ich mich dabei freier fühle. Die Hauptidee meiner Kunst ist es, den Menschen die Möglichkeit zu geben, sich selbst und ihre Einstellung zu verstehen, indem sie vertraute Dinge betrachten und einfache Dinge neu entdecken.

Ich male nach freien Motiven, es ist mir wichtiger, das zu fühlen, was ich darstellen möchte, ob es ein Apfel oder eine Straße in Italien ist. Ich interessiere mich für Farbkombinationen und ihre Wirkung auf die Menschen in meiner Arbeit.

Ich versuche, das Wesentliche des Dargestellten einzufangen, ohne zu sehr ins Detail zu gehen, so dass der Betrachter die Freiheit hat, sich etwas vorzustellen. Ich lasse mich vom Raum um mich herum inspirieren, von der Art und Weise, wie Natur und Mensch zusammenleben.